ânima Dois

OBJETOS DE VALOR no SESC Campinas

2011-07-30T13:51:00.001-03:00

Um performer tem a tarefa de desenrolar 200 metros de papel que servem de suporte para que o público escreva palavras, frases, impressões, ou até mesmo desenhe algo ligado ao seu objeto de valor. O importante na ação é revelar um valor que é único, resultado da interação entre o sujeito e o seu objeto. Além disso, a escolha do objeto revela como cada um de nós se encontra situado num dado meio, que embora singular, guarda memória de experiências individuais e coletivas.

Registro da intervenção que ocorreu ontem no SESC Campinas em razão da inauguração da ampliação do galpão multiuso. O bacana também foi o diálogo da intervenção com a mostra de obras selecionadas da Bienal de São Paulo que ocupa a unidade até o dia 28 de agosto.

Cia. ânima Dois integra programação especial de inauguração da ampliação do SESC Campinas

2011-07-28T23:00:00.001-03:00

SESC Campinas após a ampliação, aberta para visitação dia 28 de julho de 2011

A partir de 28 de julho, a cidade de Campinas conta com mais lazer, cultura e esporte. Os galpões do SESC Campinas, com mais de 6.900 m², reabrem as portas para o público após um período de reforma. Para marcar a inauguração, uma programação especial ocupa os novos espaços durante quatro dias.

O Galpão de Ginástica Multifuncional (GMF), de 1.480 m², com 115 modernos aparelhos entre equipamentos, acessórios e materiais especialmente projetados para o desenvolvimento do Programa de Ginástica Multifuncional, oferece possibilidades diversas para as práticas corporais, como aulas de pilates, alongamento, reeducação postural, ciclismo, corrida, treinamento de força, agilidade e equilibrio.
O Galpão Multiuso abriga shows, exposições, seminários e oficinas das mais variadas linguagens. Na inauguração, abre para o público a exposição da itinerância da 29° Bienal de São Paulo. Com curadoria de Moacir dos Anjos e Agnaldo Farias, a seleção inclui obras de Cinthia Marcelle, Kiluanji Kia Henda, Amelia Toledo, David Claerbout, Jonathas de Andrade, Milton Machado, Helio Oiticica, Pedro Barateiro e Carlos Vergara.
Apesar de receber parte da exposição, e não o conjunto completo, a itinerância mantem-se fiel aos conceitos artísticos expostos no Parque Ibirapuera, que têm como tema curatorial a relação entre arte e política. As obras ficam dispostas de maneira a reproduzir a estrutura de um arquipélago, representando o conceito central da 29ª Bienal e sua exposição segue até o dia 28 de agosto.

Para marcar a inauguração da ampliação do SESC Campinas, os espaços oferecem uma programação especial, gratuita, de 28 a 31 de julho. Consulte a programação dia a dia: 28 29 30 31

Objetos de Valor – com o Grupo Anima Dois Teatro
A cia. ânima Dois Teatro leva ao público 200 metros de papel para que palavras, frases ou impressões sejam reveladas. Seu objeto de valor desenhado em um papel e nele revelado como cada um de nós se encontra situado num dado meio, que embora singular, guarda memória de experiências individuais e coletivas.
20h às 22h
Local: Cafeteria

Veja também o vídeo da intervenção que já foi realizada no Terminal Rodoviário do Tietê na Virada Cultural Paulista em 2010 e nas cidades de São José dos Campos e Sorocaba:

Informativo ânima Dois - 01/2011

2011-03-30T12:59:00.001-03:00

PROAC ICMS

Estão abertas as inscrições para cadastro de proponentes no PROAC ICMS. Confiram a seguir as datas para as inscrições:

• A partir de 14 de março de 2011, estarão abertas as inscrições de novos proponentes para obtenção dos benefícios do ProAC, por meio de incentivo fiscal do ICMS.

• A partir de 21 de março de 2011, estarão abertas as inscrições de novos projetos para obtenção dos benefícios do ProAC, por meio de incentivo fiscal do ICMS.

• No dia 30 de abril de 2011, serão encerradas as inscrições de novos proponentes e de novos projetos para obtenção dos benefícios do ProAC, por meio de incentivo fiscal do ICMS.

• A Comissão de Análise de Projetos - CAP somente aprovará projetos cujos valores somem R$ 90.000.000,00 (noventa milhões de reais). Atingido este valor, não serão mais aprovados projetos.

Atenção: não há restrição de números de projetos para o cnpj da CPT. O interessado deverá utilizar o login e senha da CPT e indicar um representate do projeto (pessoa física responsável pela realização do projeto). para ter acesso ao login manda um e-mail: gestao1@cooperativadeteatro.com.br identificando o nome do grupo, nome do representante a ser indicado e seu número de matrícula. Mais informações pelo telefone 2117-4743.

Inscrições: http://www.cultura.sp.gov.br/portal/site/PAC/menuitem.2f855eac8237c14de8017010c1108a0c/

EDITAL DE OCUPAÇÃO DE ESPAÇO 2011

Entre os dias 22 de março e 23 de abril, estarão abertas as inscrições para a seleção de projetos para o Edital de Ocupação de Espaço. Projetos de linguagens diversas apresentados pelos jovens serão selecionados e receberão R$ 2.500,00 para concretização. Informações aqui.

3º EDITAL RUMOS EDUCAÇÃO, CULTURA E ARTE

Estão abertas até 30 de junho de 2011, as inscrições para o 3º Edital Rumos Educação, Cultura e Arte. Voltada para pessoas físicas, a inscrição é gratuita e individual. O edital se destinada a educadores, arte-educadores, educadores sociais, artistas, artistas-formadores, mestres, mediadores e agentes culturais. Não é necessário formação escolar ou acadêmica.

Mais detalhes: www.itaucultural.org.br/rumos.

PROJETO ADEMAR GUERRA - EDIÇÃO 2011 (INTERIOR PAULISTA E GRANDE SÃO PAULO)

Grupos de teatro. Serão secionados 60 grupos teatrais já formados e com atividade comprovada antes do ano de 2011, sediados nas cidades do interior, litoral e região metropolitana do Estado de São Paulo, exceto capital, com a finalidade de receberem orientação artística durante o ano de 2011. O trabalho será realizado por um orientador, na cidade do grupo, por meio de 2 encontros mensais, segundo diretriz estabelecida pela coordenação do projeto.

Orientadores. Serão contratados 35 orientadores artísticos em teatro de todo o estado, inclusive a capital. Cada profissional selecionado desenvolverá atividades de orientação artística junto a um grupo teatral fora da capital e ações relativas à formação cultural (palestras, workshops, etc) em cidades do interior, litoral e região metropolitana do Estado, no período de maio a dezembro de 2011.

Datas de inscrição:

Inscrições Orientadores: encerrada

Inscrições Grupos: de 01/03 a 11/04

Acesse o edital em http://www.oficinasculturais.org.br/projeto-ademar/editais-2011.php.

18º FLORIPA TEATRO - FESTIVAL ISNARD AZEVEDO (SANTA CATARINA)

Houve retificação no Edital do 18º Floripa Teatro - Festival Isnard Azevedo. A mudança permite a participação dos grupos que não possuem registro comercial, por meio de contrato registrado em cartório com produtora cultural, sem a necessidade dos seis meses de antecedência. O Festival aceita inscrições de grupos de todo o país, que podem ser feitas até o dia 11 de abril.

Saiba mais sobre o regulamento e a inscrição: 18º Floripa Teatro.

FESTIVAL PORTO ALEGRE EM CENA (RIO GRANDE DO SUL)

O Porto Alegre em Cena está com as inscrições abertas para sua 18ª edição. Até dia 30 de março os grupos de teatro, música e dança podem se inscrever para o festival internacional que ocorre entre os dias 6 e 26 de setembro. Cada grupo deve enviar seu material para a organização.

Mais informações pelos telefones (51) 3232 1652 ou (51) 3235-1120

Nosso site já está no ar

2011-03-29T12:16:00.001-03:00

Estamos testando uma nova plataforma de hospedagem do nosso site, sobretudo pelo fato de acreditar em propostas onde os usuários têm maior autonomia na criação do layout, disposição dos elementos, e sobretudo, na manutenção do conteúdo hospedado. Sem dúvida, as ferramentas colaborativas vieram para ficar. Convidamos a todos para acessar.

Grande abraço e ótima semana a todos.

Iniciação ao trabalho com figurinos e adereços será tema do curso ministrado por Alexandre D’Angeli em Campinas

2011-03-24T16:32:00.001-03:00

“Roupa e cena” é um curso estruturado em oito encontros, que introduzirá os participantes no estudo e criação de figurinos e adereços. As atividades abrangem o desenvolvimento de projetos individuais ou coletivos, partindo da escolha do tema, pesquisa, elaboração de croquis, seleção de materiais e confecção.

As inscrições podem ser feitas a partir do dia 5/4 no próprio local. Vagas limitadas. Curso gratuito.

Em breve

2011-02-19T19:18:00.001-02:00

Objetos de Valor

2011-02-11T12:41:00.000-02:00

A intervenção Objetos de Valor foi realizada pela primeira vez durante a programação da Virada Cultural Paulista 2010, integrando uma série de outras intervenções e performances criadas pela Cia. ânima Dois no maior Terminal Rodoviário do país e por onde circulam cerca de 90 mil pessoas diariamente - o Tietê.

Em Objetos de Valor, um único performer tem a tarefa de desenrolar duzentos metros de papel que servem de suporte para que o público escreva palavras, frases, impressões, ou até mesmo desenhe algo ligado ao seu objeto de valor. Para tanto, é indiferente que este objeto seja material ou formal, bem como se possui um sentido restrito de “coisa” propriamente dita. O mesmo se aplica para o valor que este “objeto” possui e de qual área do conhecimento pertence. O importante nesta ação é revelar um valor que é único, resultado da interação entre o sujeito e o seu objeto. Além disso, a escolha do objeto revela como cada um de nós se encontra situado num dado meio, que embora singular, guarda memória de experiências individuais e coletivas.

Ao final, múltiplas linhas – caminhos - o papel já tem status de um grande tapete, cujas palavras, frases e desenhos, sugerem uma relação, que vai do abstrato ao mais concreto e vice e versa, em combinatórias que resignificam valor e sentido. Não menos importante é a ação acontecer num espaço que é coletivo, onde o valor de culto à obra de arte cede espaço ao seu valor de exposição. Além disso, a obra tem a participação e é vista por um número muito maior de pessoas, o que fortalece seu caráter espacial privilegiado de fruição e de percepção em relação a novas manifestações artísticas contemporâneas.

Registro da intervenção OBJETOS DE VALOR de Alexandre D’Angeli

Espaço Convivência está com inscrições abertas para a oficina de teatro para 3ª idade

2011-02-04T01:24:00.001-02:00

O ator e diretor Alexandre D’Angeli, que coordenou a oficina de teatro para a terceira idade do Espaço Convivência do Fundo Social de Solidariedade do Estado de São Paulo entre 2005 e 2008 retorna a partir de março para um novo desafio. O curso deste ano sofreu várias mudanças. Além da duração, que será de 1 ano, os alunos terão a chance de se aprofundar nas atividades por meio da realização de intervenções regulares que acontecerão mensalmente no Parque e receberão orientação profissional para participarem de testes para publicidade, eventos, tv, cinema e espetáculos teatrais. As aulas que começam na primeira semana de março, acontecerão as segundas-feiras das 14 às 17 horas no Teatro do Espaço Tattersal, que foi recentemente reinagurado depois de passar por uma grande reforma, possibilitando assim que os idosos tenham a chance de utilizar um equipamento profissional da melhor qualidade, com palco, iluminação, camarins e um sistema de acústica e som impecáveis. As inscrições podem ser feitas no próprio Espaço Convivência a partir desta segunda dia 7/2 em horário comercial. O curso é totalmente gratuito, basta ter idade acima de 60 anos de idade, muita alegria e disposição.

Veja como chegar no Espaço Convivência aqui no mapa.

O acesso é fácil. Há ônibus na porta do Parque, está próximo da Estação Barra Funda do Metrô e da CPTM.

Bonecos no Prêmio ArcelorMittal de Meio Ambiente 2011 em Cariacica - ES

2010-12-16T21:30:00.002-02:00

Alexandre D’Angeli esteve no início de dezembro, a convite da ArcelorMittal de Cariacica no Espírito Santo, para participar da premiação do Projeto de Meio Ambiente. O artista, foi responsável pela criação do espetáculo de bonecos apresentado na solenidade. As atrizes Darlene Marques e Amanda Andreoli também fizeram parte do projeto.

Technorati Marcas: Alexandre D'Angeli,teatro de bonecos,Prêmio ArcelorMittal de Meio Ambiente Cariacica 2010

Aos amigos do Teatro Girandolá

2010-09-10T11:22:00.001-03:00

Conto de Todas as Cores é o nome do espetáculo de uma Cia. pra lá de guerreira – Teatro Girandolá que participa do Projeto Teatro nos Parques 2010, realizado pela Cooperativa Paulista de Teatro com apoio da OI e da Prefeitura da Cidade de São Paulo. Sediada em Francisco Morato, a Cia. vem desde muito antes da fundação da sua sede, agitando o bairro, a cidade e sobretudo, fortalecendo parcerias.

Particularmente, fico feliz, não só por conhecer os principais integrantes da Cia., mas por reconhecer a importância de ações que fortalecem e valorizam o trabalho de artistas locais, indo numa contramão necessária, dos que acreditam que tudo precisa acontecer nos grandes centros urbanos.

A montagem já se apresentou em várias cidades, participou de alguns festivais e agora poderá ser vista em algumas praças.

Contadores de histórias, após sofrerem uma grave crise de idéias, ficam impossibilitados de continuar contando histórias sozinhos e decidem unir cores e inspirações para contarem uma história única: a da menina Lili. Daí pra frente um mundo de cachorro pulguento, poeta velho, professora doida, vai sendo desenhado pela imaginação sem freios de Lili

Em cena ator Gilberto Araújo com Mario Quintana (boneco), que passeia pela cena após encontrar a personagem Lili.

CONTO DE TODAS AS CORES, teatro Girandolá, direção de Fabia Pierangeli.

18 de setembro às 15h - Parque Vila do Rodeio
02 de outubro às 15h - Parque do Trote
09 de outubro às 15h - Parque Lina e Paulo Raia
21 de novembro às 15 - Parque Linear São José

A vocês do Girandolá, meu carinho e respeito.

Alexandre D’Angeli – cia. ânima Dois

Technorati Marcas: Teatro Girandolá,Projeto Teatro nos Parques 2010.

TV TEM – Filial Globo de Sorocaba entrevista Alexandre D’Angeli

2010-08-31T12:12:00.001-03:00

Entre maio e junho Alexandre esteve em Sorocaba em razão do workshop de mímica corporal dramática ministrado na Oficina Regional Cultural Grande Otelo. No final dos trabalhos, o artista concedeu uma entrevista para o programa de sábado da TV TEM – filial Globo.

Confiram abaixo:

Entrevista de Alexandre D'Angeli à Revista de Sábado - TV TEM

Alexandre D’Angeli no Prêmio ArcelorMittal de Meio Ambiente 2010

2010-08-07T13:23:00.001-03:00

Mais uma vez Alexandre D’Angeli foi o responsável pela criação do espetáculo de lançamento do Prêmio ArcelorMittal de Meio Ambiente. As apresentações ocorreram entre os dias 2 e 6 de agosto de 2010 nas cidades de João Monlevade, Nova Era e Rio Piracicaba – todas em Minas Gerais. Foram realizadas 45 apresentações em escolas particulares, públicas municipais e estaduais participantes do Prêmio deste ano que tem como tema o título “Eu, você e o Presente da Natureza”, que sugere um reflexivo diálogo a respeito da própria identidade e o (re)conhecimento do outro e valorização das diferenças como caminho para o delineamento das ações e projetos de futuro, individuais e coletivos.

O Prêmio é uma realização da Fundação ArcelorMittal Brasil e acontece nos municípios de atuação das empresas do Grupo, com coordenação das unidades locais. Contempla duas categorias dirigidas aos estudantes: Comunidade Escolar e Filho de Empregado. Desde 2006, foi instituída também a categoria Projeto Escola, que reconhece os melhores projetos de responsabilidade socioambiental desenvolvidos coletivamente no âmbito das instituições escolares.

O espetáculo criado por Alexandre sob a orientação do departamento de Meio Ambiente da ArceloMittal Unidade João Monlevade teve como objetivo sensibilizar e aproximar o público participante dos principais pontos estruturantes do tema deste ano, viabilizando por meio do teatro o entendimento dos principais conceitos empregados no material impresso distribuídos aos participantes: escolas, educadores e estudantes.

O elenco, além de Alexandre, contou com a participação de Darlene Marques e Amanda Andreoli, atrizes manipuladoras que foram responsáveis por dar vida aos bonecos e objetos utilizados no espetáculo.

Abaixo algumas imagens que ilustram um pouco o principais momentos do espetáculo desenvolvido pelo artista.

Na foto acima da esquerda para direita: Geisa Correia da Arcelor Mittal (Uma pessoa maravilhosa, profissional exímia e apaixonada pelo meio ambiente), Renato (o personagem principal da peça), Amanda Andreoli (atriz e manipuladora responsável por dar vida ao menino Renato), Lumar (assistente de Geisa), Alexandre D’Angeli com Kabong (personagem mal da história), Darlene Marque (atriz e manipuladora) e Neguinho ( motorista).

Oficina Cultural Grande Otelo apresenta resultado do workshop de Mímica Corporal Dramática

2010-06-28T16:34:00.001-03:00

Os alunos da oficina de Mímica Corporal Dramática de Etienne Decroux –realizada em Sorocaba pelo ator Alexandre D’Angeli, que estudou mímica corporal dramática e acrobacia teatral pelo ateliê de Belleville de Paris (França) onde residiu durante 2006 e 2007 – mostram o resultado dos dois meses de duração do workshop. A apresentação, gratuita, acontece na próxima terça-feira, dia 29 de junho, às 19 horas, na Oficina Cultural Grande Otelo.

Voltada para jovens artistas com conhecimento intermediário em corpo e atividades cênicas, a oficina possibilitou aos participantes vivenciar as técnicas práticas e teóricas de Etienne Decroux, considerado o pai da mímica moderna.

Intervenção na Praça Cel. Fernandes Prestes

No mesmo dia, só que às 15h30, na Praça Cel. Fernandes Prestes, o ator e coordenador do workshop Alexandre D’Angeli apresenta a intervenção Objetos de Valor, que participou da programação da Virada Cultural em São Paulo. Partindo de frente da Igreja Matriz, e usando uma máscara, o ator desenrola um rolo de papel, como um enorme tapete, escrevendo palavras que representam “objetos de valor”. A intervenção permitirá que o público que estiver passando pelo local também possa interagir. Ao final restará uma grande faixa no chão repleta de sentido.

Para roteiro:

Apresentação dos alunos do workshop de Mímica Corporal Dramática de Etienne Decroux
Dia 29 de junho, terça-feira, às 19 horas.

Oficina Cultural Grande Otelo – Praça Frei Baraúna s/nº - Centro – Sorocaba. Fones (15) 3224-3377 e 3232-9329

Objetos de Valor

2010-05-16T01:52:00.001-03:00

Uma hora após o início da Virada, às 19 horas, apresentamos a intervenção EMBARQUE E DESEMBARQUE, seguidas por FRÁGIL e OBJETOS DE VALOR, ambas às 21 horas.

Veja abaixo um trecho da performance de Alexandre D’Angeli.

Veja também algumas imagens.

Technorati Marcas: Performance,Alexandre d'Angeli,intervenção teatral,Virada Cultural 2010,cia. ânima Dois,Terminal Rodoviário do Tietê

Virada em discussão

2010-05-14T12:37:00.001-03:00

Hoje, no jornal o Estado de São Paulo foi publicada a matéria Vitórias e impasses no gigantismo da Virada Cultural, onde cinco agentes culturais debateram a consolidação do evento, que está no seu 5.º ano e com um orçamento de R$ 8 milhões.

Utilizamos esta postagem como reflexão, num momento em que a Cia. participa pela primeira vez da Virada e mesmo assim através de adesão. Outro ponto interessante é que temos vivenciados estas semanas de divulgação do nosso projeto que acontecerá no Terminal Rodoviário do Tietê, é o fato de como a Secretaria de Cultura da Prefeitura veicula um mapa da programação onde tudo acontece apenas no centro da cidade. Compreendemos que o motor desse evento seja o centro, porém, vemos que deveria ser feito um mapeamento melhor do que efetivamente acontece na cidade durante a Virada, inclusive na periferia, onde cada vez mais, os artistas e agentes culturais têm se organizado para que suas produções sejam divulgadas. Um bom exemplo é a sede do Grupo Sobrevento, que fica no Belenzinho, zona leste da cidade, diz Alexandre D’Angeli coord. do ânima Dois.

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O debate que o Estado promoveu anteontem contou com a presença de cinco expressivos agentes da cultura - o antropólogo José Guilherme Magnani, o empresário Alexandre Youssef, o produtor Mozart Mesquita e as atrizes e produtoras Mariana Senne (Cia. São Jorge de Variedade) e Patrícia Barros.

Acompanhe abaixo alguns trechos:

A respeito do Simbolismo

Alexandre Youssef. "A Virada Cultural é um belo dum cartão-postal, uma maneira de representar a diversidade artística, uma certa vocação que a cidade tem. Mas não pode ser ‘a’ política cultural. E é o que acontece, o que é lamentável. De uma certa maneira, você perde a noção de ações continuadas, de irrigação de determinados focos culturais da cidade, e atores, agentes, produtores que estão fazendo coisas independentemente do governo, do poder público, do mercado, que acabam perdendo conexão com uma das linhas de fomento que deveriam existir - agregadas a coisas como a Virada Cultural."

Mariana Senne. "A Virada está trabalhando com um orçamento de R$ 8 milhões para um evento de 24 horas. No teatro, nós temos a Lei do Fomento, que poderia ser um modelo de uma ação pública continuada, que tem R$ 11 milhões durante o ano inteiro. São contemplados 50 grupos, que pode atender a uma população bastante grande, que chega perto dos números absolutos da Virada. É um exemplo de política pública que é de continuidade. Parece que, por mais que as intenções sejam positivas, a Virada não é uma política pública."

Vanguarda

Youssef. "Eu não concordo que o poder público tenha de ser sempre conservador. Quando você tem algumas situações que são muito claras... Por exemplo, a revitalização do Baixo Augusta, os clubes, as galerias, a efervescência da noite, os pequenos ateliês, valorização dos imóveis. Tá todo mundo falando nisso, a Veja, o Estadão. E não existiu qualquer ação pública. Zero. Mesmo que a ação pública não seja de vanguarda, ela tem de aproveitar, potencializar as ações que estão acontecendo na cidade. Seja de qualquer ponto de vista. E não existe essa noção de aproveitamento."

Da grana

Mariana. "A Barra Funda, onde está a Companhia de São Jorge, onde eu trabalho, vale a pena a gente se perguntar o que está por trás disso. Qual é o conceito de cidade que está por trás disso. Parece que é uma cidade empresarial, onde a arte é uma mercadoria, e nós que somos os fazedores da cultura, acabamos funcionando ingenuamente, ou às vezes oportunisticamente, como iscas. Que, afinal de contas, dialogamos com os travestis, os crackeiros, e ajudamos a estimular a especulação imobiliária. Por que não há mais diálogo?

Technorati Marcas: Virada Cultural 2010,Política Cultural,Mariana Senne,Alexandre Youssef,José Guilherme Magnani,Cia. ânima Dois

Embarque e Desembarque na Virada Cultural

2010-05-14T11:59:00.001-03:00

Hoje, saiu uma nota destacando Embarque e Desembarque no Guia da Virada do Estadão: http://digital.estadao.com.br/download/pdf/2010/05/14/H15.pdf

A intervenção com roteiro elaborado a partir da observação feita pelos atores do setor de desembarque do Terminal, mostrará várias situações que são estruturadas nas “figuras” de quem espera e de quem chega.

Abaixo fotos de Murilo Martinez feitas a partir do encontro criado pelas atrizes Pâmella Cruz e Priscilla Toscano.

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Virada Cultural

2010-05-12T17:29:00.001-03:00

FRÁGIL é o nome da intervenção que as atrizes Pâmella Cruz e Priscilla Toscano apresentarão no dia 15/5 às 21 horas no setor de embarque do Terminal Rodoviário do Tietê como parte da programação da Virada Cultural 2010. O roteiro parte do encontro de duas mulheres – uma delas sentada, como se aguardasse alguém. A outra, chega, embala a que está sentada e tenta despachá-la como se fosse uma mercadoria.

FRÁGIL é uma intervenção que tem como propósito dialogar com os objetos que as centenas e milhares de pessoas carregam consigo ou despacham no cotidiano do Terminal Rodoviário diariamente. Bagagens cheias de sentido. Objetos resultados de rompimentos, esperanças, frustações, conquistas e recomeços.

Fotos de Murilo Martinez

Veja a divulgação da página UOL Entretenimento e aqui o ensaio fotográfico realizado na segunda-feira 11/5

Workshop de Mímica Corporal Dramática em Sorocaba

2010-05-12T12:37:00.001-03:00

Teve início no dia 4 de maio o workshop de mímica Corporal Dramática na Oficina Cultural Regional Grande Otelo em Sorocaba ministrado por Alexandre D’Angeli. A turma é composta por aproximadamente vinte jovens, na sua maioria atores e estudantes de teatro, dança ou circo. As aulas acontecem todas as terças-feiras das 18 às 21 horas e seguem até o dia 29 de junho. Abaixo os integrantes do workshop.

Grupo da 3ª Idade no espetáculo Eldorado

2010-05-03T15:23:00.001-03:00

Temos postado diversas informações sobre nosso trabalho aqui no blog, entretanto, há também outras ações que temos feito, como a condução da Oficina Livre de Teatro para a Terceira Idade que ocorre todas as quartas-feiras no período da manhã em nossa sede.

Acompanhe abaixo o texto do ator Barros Batista, artista orientador do grupo, a respeito da primeira atividade externa que fizeram.

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Os participantes da Oficina Livre de Teatro para a terceira idade assistiram no dia 18/04, ao espetáculo “Eldorado”, em cartaz com o ator Eduardo Okamoto e dirigido por Marcelo Lazzaratto.

Quando comunicamos a possibilidade de comparecermos a uma apresentação teatral, todos os integrantes da oficina mostraram-se empolgados com a atividade, pois segundo suas próprias alegações, tratava-se de uma oportunidade de prolongar a convivência tão agradável do grupo e também de viver um evento artístico, já que nem todos têm a oportunidade ou o hábito de irem ao teatro.

Os relatos foram especialmente sobre a atuação de Eduardo Okamoto que permanece sozinho em cena por uma hora, de como seu desempenho se dá, ocupando de diversas maneiras todo o espaço cênico. Sua gestualidade é precisa e desenvolta, sua transformação corporal é nítida e consciente. Além disso, os alunos chamaram à atenção sobre a beleza que a iluminação oferece ao espetáculo. Outro comentário comum no grupo foi o de que não se trata de uma apresentação teatral nos moldes tradicionais já que o texto tem fragmentações, o cenário praticamente inexiste, ficando ao critério da imaginação do espectador; a sustentação cênica parece estar mais na expressão corporal do que na palavra.

A relação que os integrantes da oficina fizeram entre a peça e as atividades praticadas em nossa sede foram observadas como a importância da consciência corporal, repertório gestual, relação com o espaço cênico e percepção. É notório o empenho de todos e sua evolução na autonomia artística e no olhar crítico, obtidos por meio dos exercícios vivenciados com empenho e vontade de cada um.

Todos os membros da oficina anseiam pelo próximo evento. Há um grande interesse em acompanhar várias formas de espetáculos. Noto que essa vontade ultrapassa o âmbito do divertimento, pois o entusiasmo e anseio de debater ou perguntar questões semânticas e técnicas sobre o teatro demonstram o quanto o grupo está envolvido em refletir sobre o mundo que a arte teatral lhes apresenta e a visitação a espetáculos fomenta este envolvimento e contribui para a formação do sujeito em transformação constante.

Présence Decroux

2010-05-01T20:31:00.001-03:00

No dia 16/5 às 12h apresentaremos na Virada Cultural no corredor principal do Terminal Rodoviário do Tietê uma peça curta chamada Présence Decroux, que é inspirada em L’esprit Malin de Etienne Decroux. Desde nosso processo de ocupação há quase dois meses no Terminal, observamos muito, colhemos imagens, e fizemos diversos registros a fim de compor as cinco intervenções que serão apresentadas. Ao longo da semana postaremos informações sobre cada uma delas.

A ideia central para a criação de L’esprit Malin, foi sugerida pelo próprio Decroux com referência em um filme chamado Voyage Surprise, dirigido por Piérre Prévert, mais tarde, com a atriz Éliane Guyon, Maximilien - seu filho, desenvolveu a partitura gestual.

No livro Etienne Decroux, mime corporel – textes, études e témoignages, Decroux destaca que esta peça é um trabalho de colaboração, pois a criação se dá a partir do intenso contato entre a dupla, pautado no rigor da mímica corporal dramática. Atentos a este detalhe, os atores Alexandre D’Angeli e Pamella Cruz em conexão com as referências observadas no Terminal Rodoviário, têm se dedicado ao trabalho de composição de Présence Decroux. Abaixo o registro em vídeo de uma parte dos ensaios que foi realizado próximo a sua sede na zona norte de São Paulo.

Abaixo, fotos do ensaio realizado no Terminal Rodoviário do Tietê:

Fotos de Murilo Martinez

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TERMINAL RODOVIÁRIO DO TIETÊ RECEBE PERFORMANCES DURANTE A VIRADA CULTURAL

2010-04-29T02:14:00.001-03:00

Uma mulher transita pela rodoviária do Tietê transportando em um carrinho uma pessoa empacotada com a inscrição “frágil” e procura um guichê para despachá-la. Do balcão de informações, um homem com uma máscara desenrola um rolo de papel, como um enorme tapete, onde as pessoas poderão escrever palavras que representam "objetos de valor". Essas serão algumas cenas que as cerca de 90 mil pessoas que circulam diariamente no Terminal Rodoviário do Tietê, o maior do Brasil, poderão conferir de perto nos dias 15 e 16 de maio, fim de semana que será realizada a Virada Cultural.

A ideia de colocar algo diferente nessa paisagem tão corrida é da Cia ânima Dois, que por meio do teatro gestual, da mímica corporal dramática e do teatro de animação realizará intervenções em vários espaços do Terminal Rodoviário, como a que quatro atores encenarão no setor de embarque e desembarque os imprevistos dos encontros e despedidas que acontecem a cada minuto. Batizado de Inicial Rodoviário Tietê, o conjunto de intervenções – cinco no total – integra uma série de ações ligadas ao processo de criação do novo espetáculo da Cia, que vem se apropriando das realidades dos diversos locais próximos a sua sede, que fica no bairro de Santana, zona norte da capital.

APRSENTAÇÃO

Inicial Rodoviário Tietê é o título resumido de “ATOR TERMINAL / PERCEPTOS 1 / INICIAL RODOVIÁRIO TIETÊ” nome dado a recente pesquisa da ânima Dois, que por meio do teatro gestual, da mímica corporal dramática e do teatro de animação realizará intervenções na Rodoviária do Tietê. A proposta integra às ações ligadas ao processo de criação do seu novo espetáculo adulto e ao processo de ocupação da Cia. que vem se apropriando das realidades dos diversos locais próximos a sua sede, que fica no bairro de Santana, zona norte de SP.

O termo "ator terminal" está ligado ao conceito de urgência do artista inserido no cerne do seu material de pesquisa que é o humano e que se encontra em processo de fundamentação por parte da Cia. "Perceptos", refere-se aquilo que vem de fora e é colhido pela percepção e "1", por ser nossa 1ª ação no bairro.

JUSTIFICATIVA

A proposta “ATOR TERMINAL/ PERCEPTOS 1 - INICIAL RODOVIÁRIO TIETÊ” consiste numa série de intervenções teatrais por meio do teatro gestual, da mímica corporal dramática e do teatro de animação. Estas ações têm como objetivo, além da apropriação do espaço do Terminal Rodoviário do Tietê, fundamentar e apreender material para a criação do seu próximo espetáculo adulto.

Abaixo a programação:

EMBARQUE E DESEMBARQUE

A intervenção será realizada no setor de desembarque do Terminal Rodoviário por quatro atores que encenarão os imprevistos dos encontros e partidas.

Data: 15/5 às 19h

Atores: Alexandre D’Angeli, Barros Batista, Pâmella Cruz e Priscilla Toscano

Gênero: intervenção

Duração: 30 minutos

Local: Terminal de desembarque, piso térreo.

FRÁGIL

Numa situação absurda, uma mulher transita pela rodoviária transportando em um carrinho uma pessoa empacotada com a inscrição FRÁGIL a procura do guichê para despachá-la.

Data: 15/5 às 21h

Atores: Pâmella Cruz e Priscilla Toscano

Gênero: intervenção

Duração: 30 minutos

Local: itinerante

OBJETOS DE VALOR

Do balcão de informações, um homem com uma máscara desenrola um rolo de papel, como um enorme tapete, onde as pessoas poderão escrever palavras que representam "objetos de valor".

Data: 15/5 às 21h

Ator: Alexandre D’Angeli

Gênero: performance

Duração: indeterminado

Local: ponto inicial a partir do guichê de informações

BOLSAS

Uma mulher procura a plataforma 365 do Terminal Rodoviário carregada de bagagens.

Data: 16/5 às 12h

Atriz: Priscilla Toscano

Gênero: performance

Duração: 20 minutos

Local: A intervenção partirá da rampa de entrada do Terminal Rodoviário, próximo a saída da estação Tietê do metrô

PRÉSENCE DECROUX

Inspirado na peça curta de Etienne Decroux "L'esprit Malin", dois atores apresentam uma composição utilizando a técnica da mímica corporal dramática a partir do contexto do terminal rodoviário do Tietê.

Data: 16/5 às 12h

Atores: Alexandre D’Angeli e Pamella Cruz

Gênero: teatro sem palavras

Duração: 25 minutos

Local: Corredor principal do Terminal Rodoviário

Fotos Murilo Martinez

Assessoria de Imprensa Frederico Paula

Apoio: Christiane Martins (estagiária em teatro de animação)

Nosso agradecimento a SOCICAM na pessoa do Sr. Roberto Tadeu Mouty Faria – Diretor de Operações e a Sra. Claudia Tavares do Dep. de Comunicação.

Confira a programação da Virada Cultural 2010 no www.viradacultural.org/programacao

Technorati Marcas: Virada Cultural 2010,ânima Dois,performance,intervenção tetral,L'esprit Malin,Etienne Decroux,mímica corporal dramática,teatro,teatro de animação,Alexandre D'Angeli,SOCICAM,Terminal Rodoviário do Tietê.

Mímica Corporal Dramática é tema de oficina em Sorocaba

2010-04-27T12:46:00.001-03:00

Voltada para jovens artistas com conhecimento intermediário em corpo e atividades cênicas, a oficina de Mímica Corporal Dramática de Etienne Decroux será realizada em Sorocaba pelo ator Alexandre D’Angeli, que estudou mímica corporal dramática e acrobacia teatral pelo ateliê de Belleville de Paris (França) onde residiu durante 2006 e 2007. A oficina acontece de 4 de maio a 29 de junho, as terças-feiras, das 18 às 21 horas, na Oficina Cultural Grande Otelo, que está recebendo inscrições. Os interessados devem enviar carta de interesse e currículo.

Considerado o pai da mímica moderna Etienne Decroux é quem através da Mímica Corporal Dramática deu a possibilidade de tornar físico o mundo imaginário e poético que é próprio do trabalho dos artistas das artes cênicas. Para o ator Alexandre D’Angeli, a oficina possibilitará aos participantes vivenciar as especificidades práticas e teóricas de Decroux, sobretudo no que diz respeito ao “modo”, ou à confecção da ação física. “Durante o workshop e como parte da fundamentação do treinamento, os participantes terão acesso a documentários, peças curtas e textos relacionados ao trabalho de Etienne Decroux”, explica ele.

Aulas práticas

A oficina tem início com um breve histórico sobre quem foi Etienne Decroux e o que diferencia a mímica corporal dramática da pantomima, bem como as diferentes vertentes desta arte, além de estudo de texto de outros autores a respeito da arte do ator e que tenham similaridades com o estudo do método. “As aulas são todas essencialmente práticas e iniciadas sempre a partir de um aquecimento que tem como objetivo trabalhar o tônus muscular das diferentes partes do corpo. Posteriormente seguem-se os exercícios que tem foco no desenvolvimento e entendimento da técnica. Finaliza-se a aula com improvisações ou composições sobre o conteúdo praticado”, adianta D’Angeli.

Para roteiro:

Oficina de Mímica Corporal Dramática de Etienne Decroux
De 4 de maio a 29 de junho, terças-feiras, das 18 às 21 horas.

Oficina destinada a jovens artistas (adolescentes e adultos) com conhecimento intermediário em corpo e/ou atividades cênicas.

Informações e inscrições

Oficina Cultural Grande Otelo

Praça Frei Baraúna s/nº - Centro - Sorocaba

(15) 3224-3377 e 3232-9329

e-mail: grandeotelo@assaoc.org.br

Seleção: Carta de interesse e currículo

Inscrições: até 29 de abril

Frederico Paula – assessoria de imprensa

Guimarães - o pássaro de Uma História da Casa do Chapéu

2010-04-16T14:50:00.000-03:00

Não perguntem de onde veio o nome de "Guimarães", dado ao personagem do pássaro que utilizaremos no início do espetáculo de UMA HISTÓRIA DA CASA DO CHAPÉU. Acho que este boneco, que é um marote e tem asas manipuladas por meio de manoplas, já nasceu com cara de Guimarães. Quando começamos a construí-lo, pensamos que seria um patativa, espécie brasileira, que pelo canto triste e melodioso serviu de apelido para alguns cantadores nordestinos. Além é claro da referência ao Patativa de Assaré, que serviu dentre tantas outras, de referência para a pesquisa do nosso primeiro espetáculo para crianças.

Abaixo algumas fotos de Guimarães, que é o único que sabe onde Canízio, o menino mirradinho, mora. É um pássaro grande, bicudo, falante e muito esperto. É colorido e tem plumagem amarela na cabeça, o que confere um charme todo especial a ele. Guimarães acha que é o personagem principal da peça, isso porque ainda não viu o Canízio, que continua em fase de construção. Espero que este encontro não cause nenhuma confusão.

Boneco de Alexandre D'Angeli. Nas imagens aperecem Priscilla Toscano, diretora e atriz que manipula Guimarães e nossa estagiária em teatro de animação Christiane.

Grupo da 3ª Idade da Oficina Livre de Teatro prestigia Eduardo Okamoto

2010-04-16T14:24:00.000-03:00

Como parte do programa do curso livre de teatro para a terceira idade que o ânima Dois ministra desde março de 2010 em sua sede, ir ao teatro é sem dúvida uma atividade extremamente importante, além de contribuir para ampliação do repertório desses sujeitos a partir da observação do trabalho de outros artistas.

Para a primeira atividade externa escolhemos o espetáculo ELDORADO de Eduardo Okamato, que comemora dez anos de estudos continuados chamado de dramaturgia do ator. Esta modalidade criativa é marcada pela criação dramatúrgica a partir de repertórios físicos e vocais atuantes. Assim, diferentemente do espetáculo que se funda na criação de um texto escrito, os trabalhos desenvolvidos por Okamato, reuninando referências diversas, como os trabalhos do LUME Teatro e dos diretores Verônica Fabrini e Marcelo Lazaratto, pautam-se, antes de tudo, no potencial expressivo do corpo. Isso nos interessa bastante enquanto artistas e principalmente como arte educadores, principalmente por se tratar de um trabalho de tanta responsabilidade como este de ministrar um curso de teatro para idosos.

O ânima Dois agradece pela doação dos ingressos e indica o espetáculo ELDORADO que continua em cartaz até o dia 2/5 no Teatro Cacilda Becker na Lapa. De sexta e sábado às 21h e domingo às 19h. Ingressos R$ 10 e R$ 5

Mais informações sobre Eduardo Okamoto no www.eduardookamoto.com

Canízio e Guimarães

2010-04-05T21:50:00.000-03:00

Em fase de produção, a montagem para crianças Uma História da Casa do Chapéu, tem agora dois de seus personagens em fase acabamento. O boneco Canízio, personagem principal da nossa história e Guimarães, nome dado ao pássaro que o menino encontrará logo após sair de casa em busca do circo.

Para Canízio, a Cia., após muito experimentar escolheu construir um boneco em tamanho natural ao de uma criança, que ficará preso ao corpo do ator, com duas manoplas nos cotovelos e ligamento entre os pés do personagem com seu manipulador.

Acima a estagiária em teatro de animação Christiane trabalha com a atriz Pâmella Cruz.

Guimarães é o pássaro falante, que ganhou este nome sem pretensão de fazer menção ao autor Guimarães Rosa, embora seja uma semelhança positiva. O boneco, um marote com manoplas nas asas, foi confeccionado após vários exercícios de manipulação a partir de protótipos feitos em papel, papelão e outros materiais. Durante estes trabalhos foram experimentados diferentes possibilidades a fim de descobrir quais as necessidades técnicas que o boneco apontaria, bem como a mecânica que seria necessária para que falasse, pudesse voar e pousar.

Acima, detalhe do boneco durante a confecção e abaixo durante os exercícios e após a pintura dos olhos.

Acima, detalhe da cabeça de um dos bonecos que será utilizado na cena dos retirantes.

Retrospectiva - fevereiro de 2010

2010-03-01T12:26:00.000-03:00

Temos divulgado aqui que agora temos uma sede, graça a parceria com o Clube Escola Santana. Dessa forma, toda equipe tem se empenhado bastante, particularmente neste mês de fevereiro para colocar a casa em ordem. O fato de ter uma sede facilita bastante a dinâmica do ânima Dois, principalmente neste momento que estamos produzindo o espetáculo UMA HISTÓRIA DA CASA DO CHAPÉU. Entretanto, concentrar tudo num só lugar, tem nos dado dimensão real de quanto trabalho temos pela frente. O nosso processo de ocupação, já nos tem servido como vivência para pensar na importância das leis de incentivo ao teatro, pois já percebemos quão difícil é manter um espaço, produzir um novo espetáculo sem apoio nenhum, ou mesmo, propor atividades para a comunidade com recursos próprios. Estas ações são próprias de um trabalho engajado e são necessários neste período inicial, mesmo que seja para sistematizar um modo inicial de trabalho que futuramente fundamentará as bases de uma proposta clara no que se refere aos nossos interesses e necessidades.

No dia 02 de fevereiro demos início as atividades de estágio em teatro de animação com a Christiane Martins que é mestranda pela Universidade de São Paulo sob orientação de Felisberto Costa. Ela estará conosco durante toda a produção do espetáculo Uma História da Casa do Chapéu.

Como parte da preparação do elenco, Alexandre D'Angeli tem conduzido os trabalhos de treinamento em mímica corporal dramática e o trabalho com os atores para a animação dos bonecos e objetos que serão usados no espetáculo. Abaixo registro do exercício feito a partir da técnica desenvolvida por Etienne Decroux.

Na imagem abaixo o ator Barros Batista durante um exercício de manipulação.

Início da Oficina Livre de Teatro para a Terceira Idade

2010-03-01T11:34:00.000-03:00

No dia 24 de fevereiro, quarta-feira, teve início a Oficina Livre de Teatro para a Terceira Idade, que seguirá até o mês de maio. Ainda há vagas disponíveis. A oficina, que é gratuita, não exige experiência prévia e é ministrada pelos atores Barros Batista e Pâmella Cruz - integrantes da cia. ânima Dois.

As aulas acontecem na sede da cia., que fica no Clube Escola Santana - Avenida Santos Dumont, 1318, entre as estações Tietê e Armênia do metrô, ao lado da UNISANTANA.

Informações:
Tel.:(11) 2221-5214 em horário comercial
cel.: (11) 9149-2829 com Barros Batista
E-mail: producaoanimadois@yahoo.com.br

Revisado, edital de fomento ao teatro abre inscrições

2010-02-04T06:00:00.000-02:00

Após passar por contestação por parte do movimento teatral e consequentemente revisão pela Secretaria Municipal de Cultura, o edital de fomento ao teatro em São Paulo teve suas inscrições abertas. O prazo vai até 26/2.

O principal questionamento da classe teatral em relação à primeira versão do edital se dava em torno da proibição da inclusão de taxa administrativa na previsão de gastos dos projetos. Segundo artistas, sem a taxa, seria difícil manter a Cooperativa Paulista de Teatro (CPT), que atua como representante jurídica do coletivo e lhes oferece serviços.

Segundo o novo edital, o orçamento enviado deverá prever recursos financeiros humanos e materiais necessários ao desenvolvimento dos projetos selecionados e poderá contemplar também aqueles destinados ao reembolso das despesas operacionais das cooperativas.

Em relação à não especificação do limite para cortes nos orçamentos dos projetos vencedores - outro ponto que entrou em debate -, foi retomada a porcentagem de 50%, prevista em lei de 2002.

A matéria acima é do caderno Ilustrada da Folha de São Paulo de hoje.

Os integrantes da Cia. ânima Dois têm participando dos encontros no Teatro Coletivo que discutiu a revisão. Foram muitos encontros e também muito impasse. As inscrição seguem até o dia 26/2. Para ter acesso ao edital utilize o link abaixo:

http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/upload/fomento_teatro_1265132228.pdf

Manga Cenográfica - Blog sobre figurino e cenografia

2010-01-31T14:53:00.000-02:00

Alexandre D"Angeli lançou no dia 18 de janeiro um blog que apresentará entrevistas com cenógrafos e figurinistas que estejam com seus trabalhos em cartaz na cidade. Para abrir, o Manga Cenográfica convidou Simone Mina que atualmente é responsável pelos figurinos e cenografias dos espetáculo Rainha[(s)], Raptada pelo Raio e Kastello, o novo espetáculo do Teatro da Vertigem.

Seleção de estagiários para cenografia e figurino

2010-01-18T21:57:00.000-02:00

ânima Dois ministra oficina gratuita na zona norte de SP

2010-01-15T16:15:00.000-02:00

Como parte das ações programadas de ocupação da nova sede, o ânima Dois está com inscrições abertas para uma oficina livre de improvisação teatral para pessoas acima de 50 anos de idade. A atividade é resultado da parceria com o Clube Escola Santana e acontecerá graças a uma pesquisa no bairro que apontou a carência de atividades culturais para a pessoa idosa. A oficina que é gratuita, não exigie experiência prévia e será ministrada pelos atores Barros Batista e Pâmella Cruz, ambos graduados em Artes Cênicas pela UNESP. Fique atento as datas e faça sua inscrição brevemente, pois as vagas são limitadas. O Clube Escola Santana fica entre as estações Armênia e Tietê do Metrô, ao lado da UNISANTANA.

Informações pelo telefone (11) 9149-2829 com Edi ou pelo email: producaoanimadois@yahoo.com.br

Começamos 2010 com as melhores energias

2010-01-08T14:16:00.000-02:00

O ano de 2009 foi embora e depois das semanas agitadas e bem familiares, começamos um ano novo, bem ... na verdade novo só no último algarismo, pois tudo é continuidade. O ânima Dois, como qualquer cia. teatral, sabe a importância de dar sequência ao trabalho. Dessa forma, demos o "start" entregando propostas do nosso espetáculo infantil UMA HISTÓRIA DA CASA DO CHAPÉU, que certamente estréia neste ano. Abaixo um clipe dos melhores momentos registrados durante os ensaios que aconteceram no segundo semestre de 2009. Brevemente notícias sobre nossa nova sede. Pois é... não contamos ainda? Sim, estamos de sede nova. Semana que vem começam a pintura das paredes, instalação de alguns equipamentos, reconfiguração de espaços, pois é... dá uma olhada nas fotos ao final desta postagem o trabalhão que temos pela frente. Cheios de alegria e satisfeitos com a parceria que fizemos com o Clube Escola Santana que fica ao lado da UNISANTANA zona norte de São Paulo. Em fevereiro a cia. ânima Dois ministrará uma oficina livre de iniciação teatral para pessoas acima de 50 anos. Divulgaremos no blog as informações brevemente.
Um forte abraço a todos.

Abaixo as fotos da sede (Aguardando pelas adequações)

Mais um ano se vai...

2009-12-30T12:05:00.000-02:00

Em nome do ânima Dois desejo a todos um ano de 2010 maravilhoso e que tenhamos disposição e saúde para fazer o nosso melhor - sempre!!!

Forte abraço a todos. As melhores energias para se despedir de 2009 e receber o novo ano!

Na aba do chapéu...

2009-11-25T21:46:00.000-02:00

O ânima Dois está há mais de dois meses em processo intenso de trabalho para o espetáculo infantil A História da Casa do Chapéu, idéia original de Alexandre D'Angeli que tem direção da também atriz Priscilla Toscano. O roteiro inicial foi todo reestruturado e o texto vem sendo escrito a partir de improvisações por meio de processo colaborativo. A montagem que tem data de estréia prevista para o primeiro semestre de 2010 conta ainda com os atores Edi Barros e Pâmella Cruz . O talentoso trio de atores que são recém formados pela UNESP além do entrosamento, trouxe para a cia. novos questionamentos, desafios e principalmente, o desejo constante pelo fazer teatral com qualidade.

Em fase final de escrita do texto, paralelamente, segue o trabalho de pesquisa em teatro de animação, bem como a produção das formas que serão animadas no espetáculo. Abaixo algumas imagens.

Acima Edi em improvisação com um boneco de jornal.

Alexandre D'Angeli produzindo a cabeça do personagem Canízio.

Priscilla Toscano (diretora), Alexandre D'Angeli (responsável pela direção de arte) e Pâmella Cruz (atriz)

Um close em um dos materiais que serão utilizados.

Alexandre D'Angeli e Pâmella Cruz durante um exercício de manipulação.

O ator Edi Barros durante um exercício.

Alexandre D'Angeli e Mira Haar - comentam figurinos de produções de teatro e dança para O Guia do Estadão

2009-08-21T11:48:00.001-03:00

Os figurinistas Alexandre D'Angeli e Mira Haar comentaram especialmente para o Guia do Estadão figurinos de espetáculos de teatro e dança em cartaz ou que passarão pela cidade. A matéria complementa e chama atenção para a abertura da exposição Christian Lacroix - Roupa de Cena que acontecerá na FAAP de 24 de agosto a 01 de novembro. A exposição tem direção do próprio Christian Lacroix e curadoria Dalphine Pinasa diretora adjunta do CNCS.

Confira a matéria através dos links abaixo:

http://digital.estadao.com.br/download/pdf/2009/08/21/GUIA80.pdf

http://digital.estadao.com.br/download/pdf/2009/08/21/GUIA81.pdf

Agende-se para visitar a exposição de Christian Lacroix:

Museu de Arte Brasileira MAB

Rua Alagoas,903 - Higienópolis - SP

Horários:

De terça a sexta das 10h00 às 2oh00

Sábados, domingos e feriados, das 13h00 às 18h00

Entrada Gratuita

www.faap.br/hotsite/hotsite_lacroix/index.htm

Divulgação - Seleção de Atores para o espetáculo infantil A HISTÓRIA DA CASA DO CHAPÉU

2009-05-06T13:17:00.000-03:00

Conforme informe da Cooperativa Paulista de teatro do dia 30 de abril, o ânima Dois divulgou processo de seleção para atores e atrizes para integrarem a primeira montagem da cia. destinada ao público infantil, que tem data de estréia prevista para o segundo semestre de 2009. Em decorrência do grande número de currículos recebidos, atrasamos um pouco nosso cronograma de trabalho. Foram selecionados 06 profissionais que passarão por entrevista e um teste de habilidades: canto, interpretação e manipulação, que acontecerá no dia 14 de maio às 14 horas. O local será informado aos selecionados através de email ou telefonema.

Abaixo a lista dos selecionados nesta primeira fase:

. Ludmila Medeiros

. Marco Barreto

. Esdras de Lucia

. Luana de Luca

. Ariane Mafra

. Martha Dias

Informamos que há uma lista com suplentes e que posteriormente podem ser chamados para uma entrevista.

Abraço a todos.

A produção do ânima Dois

O ânima Dois seleciona um iluminador e operador de luz para a estréia do seu espetáculo em julho.

2009-05-06T12:46:00.000-03:00

O núcleo ânima Dois selecionará 01 iluminador e um operador de luz, com DRT, para seu espetáculo adulto: NENHUMA SAUDADE DE NADA, que estréia no dia 02 de julho no Espaço dos Satyros 1 e cumprirá temporada até agosto sempre às quintas-feiras às 21h21min. É imprescindível que ambos possuam experiência. O pagamento será feito a partir de porcentagem da bilheteria. Até 12 de maio, a produção receberá material: currículo e carta de interesse. Os interessados devem enviar para producaoanimadois@yahoo.com.br, com a frase "Seleção iluminador" ou "Seleção operador de luz" no campo assunto. O resultado será divulgado no dia 13 de maio por e-mail aos selecionados.

Meu trabalho como bonequeiro e aderecista.

2009-04-07T17:01:00.000-03:00

Nova Lei Rouanet prevê "quebra" de direito autoral

2009-04-02T12:05:00.000-03:00

SILVANA ARANTES

da Folha de S.Paulo

A proposta do Ministério da Cultura (MinC) para alterar a Lei Rouanet prevê a suspensão da reserva de direitos autorais dos bens e serviços realizados com benefício da lei (de renúncia fiscal), em favor do governo.
O texto estabelece que, um ano e meio após a realização da obra financiada com recurso público, "a administração pública federal" poderá dispor dela "para fins educacionais".
O embargo é de três anos nos casos em que o uso pelo governo for para "fins não comerciais e não onerosos". Isso permitiria, por exemplo, que a TV Brasil exibisse numa faixa de programação educativa a produção audiovisual feita com incentivo da lei. Quase todos os longas realizados atualmente no país são financiados por meio das leis Rouanet e do Audiovisual.
"Contrassenso"
O secretário-executivo do Ministério da Cultura, Alfredo Manevy, diz que, "uma vez explorado o processo econômico de um bem cultural financiado com dinheiro público, proibir ou limitar o seu acesso numa TV pública ou educacional é um contrassenso que a gente busca sanar com essa medida".

Ministro da Cultura, Juca Ferreira,

participa nesta quinta-feira de debate na Folha

A medida caracteriza-se como "licença compulsória", segundo especialista em direito autoral ouvido pela Folha.
A Lei Rouanet contempla também a edição de livros, a produção de CDs e DVDs musicais, a montagem de espetáculos de artes cênicas e de exposições de artes visuais, entre outros produtos culturais.
O MinC estima que, com o fim da reserva de direitos, o MEC poderá reimprimir, para fins pedagógicos, livros de valor artístico financiados pela lei, mas cuja tiragem é restrita.Outra mudança significativa no anteprojeto de lei formulado pelo MinC, que está em consulta pública (www.planalto. gov.br/ccivil_03/consulta_ publica/programa_fomento.htm) e é tema de debate que a Folha promove, hoje, com o ministro da Cultura, Juca Ferreira, é o fim da proibição de uso do "mérito artístico" como critério para avaliar os projetos submetidos ao crivo da lei.
Compete ao MinC autorizar (ou negar) a obtenção de recursos via Lei Rouanet --em que o patrocinador aplica em projeto cultural parcela de seu Imposto de Renda devido.
Da forma como é feita hoje, a avaliação dos projetos inscritos na Lei Rouanet --em torno de 9.000 por ano-- obedece apenas critérios técnicos, como a coerência entre seu orçamento e as realizações previstas.
O texto em vigor, de 1991, determina que "os projetos enquadrados nos objetivos desta lei não poderão ser objeto de apreciação subjetiva quanto ao seu valor artístico ou cultural". Esse trecho foi suprimido no anteprojeto do MinC.
Manevy diz que, em nome da objetividade almejada pela atual formulação da lei, "muita coisa sem relevância foi feita" e afirma que "não entrar na discussão sobre a qualidade dos projetos e não premiar os que têm qualificação maior é neutralizar o sistema de avaliação".
Para o secretário-executivo, "a questão da subjetividade é inerente ao processo de avaliação, ainda mais no campo da cultura". O que o governo pretende, diz ele, é que as avaliações se façam com "regras claras, republicanas, com um sistema de contrapesos, para evitar qualquer tipo de dirigismo".
Pelo novo texto, "os critérios de avaliação serão aprovados pela Cnic [Comissão Nacional de Incentivo à Cultura, com número paritário de representantes do governo e da sociedade civil] em até 90 dias antes do início do processo seletivo".
Segundo o MinC, a Lei Rouanet movimentou em 2008 cerca de R$ 1 bilhão. O anteprojeto prevê que a pasta possa utilizar até "5% dos recursos arrecadados" para gerir o uso da lei.Manevy diz que a medida "vai permitir mais dinamismo" na análise dos projetos inscritos na lei e a "qualificação dos estudos" sobre sua utilização, já que "a Cnic vai ter o poder de decidir, para contratar pareceristas [que avaliem os projetos] e realizar estudos de impacto da lei em determinado setor.
O MinC prevê levar mais 45 dias após o fim da consulta pública para arrematar o texto do anteprojeto e encaminhá-lo ao Congresso.

Hoje, debate com ministro Juca Ferreira

A Folha promove às 19h de hoje um debate sobre a proposta de mudanças na Lei Rouanet. Participam o ministro da Cultura, Juca Ferreira; o secretário da Cultura do Estado de São Paulo, João Sayad; o diretor da Apetesp (Associação de Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de SP), Paulo Pélico; o superintendente de Atividades Culturais do Instituto Itaú Cultural, Eduardo Saron, e o consultor de patrocínio empresarial, diretor-geral da Significa e da Articultura, Yacoff Sarkovas. A mediação do debate será do jornalista Marcos Augusto Gonçalves, editor da Ilustrada.
O evento será realizado no auditório da Folha. As inscrições para a participação, gratuita, foram encerradas ontem, quando o número de inscritos atingiu a capacidade da sala.

Senhora Daspu

2009-04-01T10:16:00.000-03:00

Criadora da Daspu escreve livro em que conta seus anos de prostituição e a história da grife que incomodou os donos da Daslu

Daryan Dornelles/Folha Imagem

A "prostituta aposentada" Gabriela Leite, autora da biografia "Folha, Mãe, Avó e Puta" NINA LEMOSENVIADA ESPECIAL AO RIO Apesar de Gabriela Leite, 58, definir-se como prostituta aposentada (é esse o termo que escreve em fichas de hotéis), ela é mais conhecida como a criadora da Daspu -corruptela para Das Putas-, a grife dirigida a "mulheres da vida" que causou polêmica com a loja de luxo Daslu ao ser lançada em 2005. Gabriela, que trabalhou como prostituta entre os anos 70 e 80, é hoje a maior "líder trabalhista" da profissão no Brasil. Ela conta essas e outras histórias na biografia "Filha, Mãe, Avó e Puta", da Objetiva, que chega às lojas em 10 de abril. "Nunca imaginamos que a Daspu fosse repercutir tanto", diz ela em um botequim no bairro carioca da Glória, onde mora há 16 anos com o marido, o jornalista Flavio Lenz. Quando a Daspu foi lançada, a Daslu ameaçou processar a ONG Davida, presidida por Gabriela, para que desistisse do nome inspirado na grife paulistana. A entrevista para a Folha aconteceu um dia depois de Eliana Tranchesi, dona da Daslu, ser condenada a 94 anos e seis meses de prisão. Na tarde de sexta-feira, entre uma cerveja e outra, Gabriela lamentava o fato. "Essa prisão é uma coisa desumana. Como podem prender uma pessoa doente?Acho absurdo, espero que ela seja solta logo." A vontade de Gabriela foi feita, e Eliana deixou a prisão algumas horas após a entrevista. No livro, Gabriela assume que a polêmica com a loja acabou sendo um ótimo negócio para a Daspu. "A Daslu contribuiu decisivamente para a visibilidade da marca quando abriu um processo contra nós", ela conta no livro, referindo-se à notificação extrajudicial, que considerou preconceituosa.Seu principal objetivo, como presidente da Davida e coordenadora da Rede Brasileira de Prostitutas, é lutar contra preconceitos. "Faço questão de falar que sou prostituta aposentada, não sinto vergonha de nada do que fiz. Detesto a denominação politicamente correta "profissionais do sexo'", afirma. "Adoro o termo puta. Ele precisa ser apropriado pelas minhas colegas, inclusive porque é um dos maiores xingamentos que usam contra os nossos filhos."Saias justasMãe de duas filhas já adultas (uma foi criada pelo pai, outra por sua mãe), Gabriela já passou por saias justas com elas por não negar o trabalho que exerceu. "Uma vez, estava no aniversário da minha neta, com aqueles casais todos conversando. Uma hora me perguntaram: "O que você faz?". E respondi: "Sou puta aposentada". Minha filha ficou desesperada, com raiva, mas é que para mim já é tão normal falar isso..."O nome Daspu, segundo ela, não poderia ser mais adequado. "É uma forma de assumirmos que somos putas." O nome apareceu por acaso. "Estávamos pensando em como arrumar dinheiro para a ONG, e umas meninas tiveram a ideia de fazer uma confecção. Como sou pretensiosa, falei: "Que confecção, vamos fazer logo uma grife". O negócio foi fechado quando um colega da ONG disse: "Tem de chamar Daspu". Rimos muito. Depois, esse amigo apareceu com o logo da marca." Além de captar recursos, Gabriela via outras utilidades na grife. "Há tempos eu falava com colegas da praça Tiradentes [zona de prostituição do Rio] que elas precisavam se vestir melhor. Você via aquelas meninas de chinelo, desarrumadas. Eu dizia que elas tinham de se arrumar, que não era isso o que o cliente estava procurando." A Daspu, que surgiu com duas linhas (praia e uma de "batalha"), vende principalmente pelo site da grife e em congressos. O primeiro desfile foi justamente na praça Tiradentes, um dos locais preferidos de Gabriela. "Adoro a zona. E, no Rio, também a praça Mauá. Em São Paulo, amo a rua Augusta." Gabriela hoje vive em congressos internacionais. Mas não deixa de ter saudade do passado. Trabalhou como prostituta em São Paulo, no Rio e em Belo Horizonte, e já tinha contado sua história nesses anos em "Eu, Mulher da Vida" (Rosa dos Tempos), de 1992. "Claro que sinto saudades, tinha grandes amigos, ia para a gafieira. Não era feliz a toda hora, mas isso ninguém é, em nenhuma profissão. Não é?"

FILHA, MÃE, AVÓ E PUTA

Autora: Gabriela Leite

Editora: Objetiva

Quanto: R$ R$ 33,90 (228 págs.)

Fonte: Ilustrada 01/04/2009

Vale a pena visitar também o site da Daspu http://www.daspu.com.br

Cartas que revelam a compaixão de Beckett

2009-03-31T13:27:00.000-03:00

Volume recém-lançado
Nicholas Lezard, THE GUARDIAN

Era o que estávamos esperando - além, claro, do restante das cartas de T.S. Elliot (é um escândalo que, quase meio século após sua morte, exista apenas um magro volume delas). Beckett foi sabidamente recatado, mas isso não o impediu de escrever uma espantosa quantidade de cartas, como as publicadas agora na Inglaterra no livro The The Letters of Samuel Beckett: Volume 1, 1929-1940, editado por Martha Dow Fehsenfeld e Lois More Overbeck.As duas foram obrigadas a lidar com dificuldades maiores do que a maioria dos profissionais que se dedicam a este tipo de trabalho, não só pela amplitude das alusões e pelos jogos de palavras em algumas das cartas escritas em francês e alemão ("nastorquemada nyles" não foi identificado com certeza, elas dizem; e quem pode culpá-las?), mas também porque Beckett tinha uma caligrafia absolutamente pavorosa - ruim o bastante para ele mesmo se desculpar pelo que chamava de seu "punho bobo". Na introdução, Martha e Lois citam um correspondente: "Esta não pode ser a caligrafia de Sam Beckett. Consigo ler cada palavra." Por outro lado, elas são particularmente afortunadas no sentido de que a maioria das cartas do volume foi escrita para seu melhor amigo, Thomas McGreevy. Eles se conheceram quando Beckett lecionava na École Normale Superieure. O ficcionista escrevia para MCGreevy com candura e confiança, tratando-o como um intelectual de seu porte. Há momentos em que gostaríamos de ver as cartas de McGreevy a Beckett, pois, para ter deleitado alguém com senso crítico tão rigoroso, seu talento não deve ser pequeno.Nas cartas, temos a autêntica contundência beckettiana primitiva, não mediada por artifícios. Ele pode ter sido um eterno exibicionista verbal, mas por baixo da pirotecnia jazem humor e dor verdadeiros. "Meu caro Tom, Encantado por receber sua carta. Escreva sempre. Esta vida é terrível e não compreendo como ela pode ser suportada", escreve ele em 1930, da casa de seus pais, em Cooldrinagh (incorreções de pontuação, ortografia e gramática foram mantidas). "Gostaria de viver num setembro perpétuo", anota Beckett em 1935. "A gente faz o melhor que pode para preferir a primavera, em vão." Certa vez, em um dia ensolarado, assistia com um amigo a uma partida de críquete e dele ouviu: "Este é o tipo de dia que deixa a pessoa contente por estar viva." Em uma carta, tempos depois, recorda a história e sua resposta: "Eu não iria tão longe." Beckett explica que sua longa experiência de fracasso foi responsável por torná-lo um escritor; aqui, nós o vemos sob seu primeiro ataque crítico. Uma amiga dos Joyces, Nuala Costello, diz: "Você não tem uma só palavra boa para escrever sobre ninguém, só se refere a fracassos." E Beckett observa: "Essa é a coisa mais bonita que alguém me disse em um longo tempo." Tentando vender seu primeiro trabalho, Dream of Fair to Middling Women, escreve: "O livro não vai. Shatton e Windup o acharam maravilhoso, mas eles não puderam, simplesmente não puderam. O Hogarth Private Lunatic Asylum o rejeitou do mesmo jeito que a Punch o faria. Cape ficou enojado, de cachimbo e cardigã, e seu terrier Aberdeen concordou com ele. Grayson o perdeu ou se limpou com ele. Arranque as bolas deles, estão todos na 66 Curzon St. W.1." A linguagem forte de Beckett é uma das coisas que conferem a suas cartas pungência e vigor. É um testemunho também da flexibilidade, rigor e força de sua escrita o fato de que elas não parecem de maneira nenhuma datadas, a menos que o quadro de referências culturais em que se inserem seja considerado ultrapassado. Mesmo um conhecimento escasso de sua obra deverá preparar o leitor para a escatologia de algumas de suas criações; será surpreendente, no entanto, o fato de que algumas delas serão endereçadas a pessoas importantes, como seu editor e amigo, o simpático Charles Prentice, da Shatton and Windup - perdão, Chatto & Windus -, que publicou More Pricks Than Kicks apesar das reservas de seus colegas. (Espere pagar cerca de 4,5 mil libras, perto de US$ 6,6 mil, por um exemplar dessa edição hoje.)A seleção não é completa. Tente comparar algumas das cartas mais interessantes mencionadas na biografia de James Knowlson, Damned to Fame, com as deste volume e se verá frustrado. No início de dezembro de 1933, ele escreve a McGreevy que está às voltas com "um novo amor passageiro", fazendo "a corte sem convicção"; a carta a McGreevy neste volume, de 12/6/1933, que tem de ser a que Knowlson menciona, não inclui essa linha, mas sim uma indicação de corte. Será que eles omitiram a passagem porque estavam tentando poupar os pudores de alguém? E de quem? O de Beckett, no túmulo havia duas décadas? Ou de Nuala Costello? (palpite de Knowlson, e, dada a maneira como Beckett escreve para ela em outra parte, acho que ele está certo). Nuala morreu em 1984 e não se importará mais. Parece haver uma reticência parecida em outro momento. Onde está a carta, sem data, que Knowlson trata como a fonte da confissão de Beckett de que ficou tão bêbado certa noite que não conseguiu encontrar seus óculos na manhã seguinte? É curioso porque, como devia ser evidente, as editoras não são consistentemente pudicas. Já mencionei algo de sua linguagem mais madura (ele considerava perder seu posto no Trinity College, em Dublin, para "uma medalhista de ouro, vadiazinha e charmosa"), mas temos ainda esta avaliação, enviada da Alemanha: "Eu vi mais prostitutas em Dresden, prostitutas da velha escola, em uma só noite que em todos os meses desde outubro e todos os lugares desde Hamburgo juntos. Sächsiger Stützwechsel!"As duas últimas palavras referem-se ao "sistema de sustentação saxônico... um padrão típico da arquitetura romanesca da Saxônia". Não seria justo dizer que as editoras foram menos que diligentes em seu trabalho, embora elas pudessem ter conseguido alguém britânico para lhes dizer que Optrex não somente era, mas continua sendo, "um colírio comercial". (Beckett sofria terrivelmente de infecções oculares, entre uma quantidade enorme de outras coisas.) Mas esses são reparos menores. Uma edição completa seria várias vezes mais longa e alguma coisa teria de ser cortada. E nós temos o bastante para prosseguir. A diferença entre Dream of Fair to Middling Women (1932), uma peça de escrita fragmentada, confusa, e Murphy (1938) é considerável, em termos de técnica. O período coberto aqui começa quando Beckett encontra seu estilo: nessas cartas, são inúmeros os episódios em que o vemos começar a aquecer seus músculos. Sua descrição dos empinadores de pipas no Round Pond é bela, quer se esteja ou não familiarizado com a passagem relevante de Murphy. Tomamos conhecimento, também, de seu desenvolvimento intelectual e estético - e eu fiquei particularmente interessado no espaço que T.S. Eliot ocupou em sua paisagem interna.Mas o que mais se destaca no volume é a humanidade de Beckett. Para os que leram suas biografias isso não será novidade, mas se pode ver agora ainda mais claramente que, apesar de toda a timidez, ele era mais decente do que se poderia pensar. Esta descrição de um colega de pensão em Hamburgo é tão charmosa quanto estilisticamente gratificante: "E há um irlandês chamado Power, que nunca foi à Irlanda, que nasceu em Gibraltar, cuja casa é no Peru, cujos interesses estão na Espanha & família em Marburg, cuja família saiu de Waterford, enquanto as coisas iam bem, no século 18. Ele me pagou um almoço num restaurante vegetariano." É de lamentar algumas decisões, como a de omitir alguma ou toda obra da juventude - quantas cartas ele deve ter escrito antes dos 23 anos! Ou então de imprimir o livro num papel de tamanha densidade que sua leitura exige algum tipo de estante de apoio, e, por consequência, torna o livro tão caro que os leitores leigos de Beckett terão de pensar muito antes de adquirir um exemplar. Se o fizerem, não se arrependerão: há tesouros sobre tesouros aqui.

TRADUÇÃO DE CELSO MAURO PACIORNIK

Figurino - Croquís

2009-03-31T13:03:00.000-03:00

Abaixo mais alguns croquís. Vou postando aos poucos para que conheçam um pouco mais do meu trabalho.

Acima um estudo para um personagem mascarado.

Acima figurino para Madame Luba - Perdoa-me por me traíres de Nelson Rodrigues (1996)

Os quatro croquís acima são um estudo para As Criadas de Jean Genet

Acima Ivan e Clara - Calendário para Ocas Histórias (2005)

Acima um estudo para Comédia Dell'Arte.

Fiquem à vontade para comentar.

Alexandre D'Angeli

Festival de Curitiba 2009

2009-03-31T10:31:00.000-03:00

Busca por diversidade geográfica

É a promessa da organização para futuro da mostra curitibana que encerrou domingo sua 18ª edição
Beth Néspoli

Terminou ontem a 18ª edição do Festival de Curitiba. A próxima deve ocorrer entre os dias 16 e 28 de março e buscará maior amplitude geográfica, mais espetáculos das regiões Nordeste, Centro-Oeste e Norte, segundo afirmou o diretor Leandro Knopfholz ao realizar o seu balanço do evento. A concentração de montagens das regiões Sul e Sudeste foi uma das críticas feitas pelo Estado à programação deste ano. Só de Curitiba havia 159 produções entre as 290 do Fringe, número anunciado pelo próprio diretor na entrevista de encerramento.

Leia blog especial sobre o festivalNa reta final, alguns espetáculos atraíram a propaganda boca a boca. Um deles foi Rosa de Vidro, produção de São Paulo. Na reportagem de abertura do festival, o Estado chamou atenção para a presença, na mostra principal, de duas encenações distintas da peça de Schiller, Mary Stuart. Uma delas, Rainhas (s) era adaptação radical realizada pelo trio Cibele Forjaz, diretora, e pelas atrizes Georgette Fadel e Isabel Teixeira, esta última premiada com o Shell por esse trabalho. A outra, intitulada Maria Stuart, trazia o texto na íntegra na tradução de Manuel Bandeira e tinha Júlia Lemmertz e Clarice Niskier entre os dez atores dirigidos por Antônio Gilberto.Passou despercebida, no entanto, a presença de duas versões de À Margem da Vida, de Tennessee Williams, de contraponto semelhante. O texto não sofre interferências em Zoológico de Vidro, montagem dessa peça que estava na mostra principal, tem Cássia Kiss no elenco e já havia cumprido temporada em São Paulo. Na programação do Fringe, Rosa de Vidro parte do mesmo texto, mas tem dramaturgia de João Fábio Cabral, que ?acrescenta? ao original textos e ações dramáticas.Alguns dados da biografia do autor - o original é inspirado em sua história de vida - são acrescidos à cena. A criação de devaneios e pelo menos um solilóquio trazem à tona o que o autor deixara como subtexto. À primeira vista uma ?operação estética? muito perigosa, mas que olhada sem purismos ou reverências excessivas resulta bem nessa a encenação, que conta com direção muito segura de Ruy Cortez e bons intérpretes.Detalhes, aparentemente simples, são reveladores do domínio do diretor sobre os recursos do palco e imprimem agilidade à montagem dessa peça sobre o convívio familiar na juventude do personagem Tom (claramente alter ego do autor), que ele relembra anos mais tarde. Por exemplo, uma parede de caixas de papelão no fundo do cenário faz às vezes da sapataria onde Tom (José Geraldo Rodrigues) trabalha - e bastam alguns passos para ele passar de sua casa ao trabalho, sem tempos mortos - e, em outra cena, é a cozinha da casa. Num outro momento, a atriz que vive Rose, a filha (Julia Bobrow), simplesmente pega a ponta de um tapete da sala, o acaricia, e a repreensão imediata de sua mãe (Gilda Nomacce) leva o público a perceber que ela tem ao colo um cachorro. No teatro, desde Shakespeare, o espectador sempre aprecia ser chamado a ?construir? junto, a ter sua imaginação estimulada.A adaptação sublinha o entendimento dessa peça como um pedido de desculpas tardio do autor à sua irmã, cuja sensibilidade, semelhante à sua, não encontrou canal de expressão. O efeito é quase transmutar em força a fragilidade de Rose, vencida afinal pela opressão do ambiente, causada tanto pela pobreza quanto pelo autoritarismo de sua mãe igualmente desamparada. Entre as boas atuações, inclui-se Ricardo Gelli no papel do colega de trabalho de Tom. Só Rodrigues, nas discussões com a mãe e no solilóquio com o amigo, destoa do tom geral, mas acaba de entrar no elenco, o que serve de desconto.Também de Tennessee Williams, Fala Comigo Como a Chuva, veio de Minas para o Fringe. Dois atores de trajetória reconhecida, Samira Ávila (da primeira formação do grupo Espanca!) e Luiz Arthur atuam sob direção de Cynthia Paulino, numa encenação que buscou valorizar a visualidade, fazendo da água elemento simbólico forte. A peça flagra um casal no momento difícil da ruptura.A água está nas garrafas que o personagem vira sem conseguir aplacar sua sede (de mudança?), escorre pelas paredes (como o tempo?) inundando o quarto do casal, cai do palco em ducha fria sobre o corpo da atriz. Também simbólicas são as roupas superpostas que ela tira, uma após a outra, para tornar a vestir, as mesmas, porém não mais como antes, agora molhadas. Mas o formalismo nessa encenação sem concessões, que conta com bons intérpretes, acaba por dificultar além da conta a comunicação. Na saída do espetáculo, um casal de cabelos brancos, comentava: "Teria de ler o texto para entender." Não deveria ser preciso.Na reta final, foi a vez de estrear o juvenil Tá Namorando! Tá Namorando!, do grupo cearense Bagaceira, que participou da mostra principal, com dois espetáculos. O outro, adulto, Lesados, já passara por alguns festivais, com críticas positivas. O juvenil acabou por revelar-se mais infantil, sem que isso seja demérito. A encenação está estruturada em pequenos flagrantes de aproximação: uma menina tenta atrair o olhar de um garoto, o máximo que consegue é uma briga e quando estão aos tapas são interrompidos pelo coro - tá namorando! -, interjeição que fecha todos os esquetes, sempre uma ?acusação? de crianças para crianças. Máscaras e movimento coreografados são bons recursos para fugir de um naturalismo banal, mas tal opção quase ultrapassa limites, tocando a caricatura. Fica na fronteira.Entre as montagens curitibanas merecem destaque Árvores Abatidas ou Para Luis Melo e Tropeço. A primeira, baseada em texto de Thomas Bernhard, é apresentada na casa do diretor Marcos Damasceno e é um solo de sua mulher, Rosana Stavis, uma atriz talentosa, cheia de recursos corporais e vocais, entre eles o domínio do canto lírico. Cenografia, o bom uso da pontuação musical realizada ao vivo pelo violinista Roger Vaz, e uma adaptação sutil do demolidor texto de Thomas Bernhard completam a qualidade dessa encenação comentada no blog de cobertura do festival. Tropeço é um espetáculo de 35 minutos, que flagra o relacionamento de duas velhinhas, criadas apenas com as mãos pelo casal Katiane Negrão e Dico Ferreira. Bastaria o virtuosismo técnico e já seria um pérola. Mas o desfecho provoca a releitura da cena inicial e imprime um salto artístico à essa criação.

A repórter viajou a convite da organização do festival

Fonte: Ilustrada - Jornal O Estado de SP

Clareando a Rotunda

2009-03-27T11:45:00.000-03:00

- O ânima Dois terá fará três finais de semana de ensaio aberto do espetáculo NENHUMA SAUDADE DE NADA. A montagem já teve cenas apresentadas na inauguração da nova unidade do SESC São José dos Campos em dezembro do ano passado. Serão três apresentações que acontecerão na Escola São Paulo. Escolhemos este espaço, pois dialoga particularmente com este trabalho. Precisávamos de um espaço todo branco, pois todos os adereços da montagem são brancos. Já estamos definindo as datas e horários e tão logo tenhamos esta informação postaremos aqui.

- Sempre produzi meu espetáculos, tudo foi acontecendo em consequência do meu grande envolvimento com o trabalho. Dessa forma, fui também produzindo outros projetos fora do ânima Dois. Neste momento estou trabalhando num projeto bem bacana que ainda não posso contar. É mesmo só para deixar a curiosidade aguçada. O espetáculo que estréia em outubro ou novembro terá como diretor Chiquinho Medeiros e também a parceria da Lucienne Guedes que além de dividir a direção será a dramaturga responsável pelo projeto. Trata-se de uma montagem inédita no Brasil. O texto ainda está sendo traduzido e logo tenhamos a primeira versão, planejamos uma leitura na Folha de São Paulo - talvez para junho ou julho. É aguardar...

Vocábulário:
Rotunda - pano de fundo, geralmente negro, mas que pode ser usado como parte do cenário, trazendo elementos da paisagem, etc.

Dividindo as descobertas de um novo processo.

2009-03-27T10:45:00.001-03:00

Já mencionei aqui sobre o meu novo espetáculo infantil A HISTÓRIA DA CASA DO CHAPÉU. Novamente adentro e desafio a pesquisa para outro espetáculo. Desta vez não estou só... ufa. Tenho como parceira a atriz e diretora Fabia Pierangeli do Teatro Girandolá, que assumiu juntamente comigo a assistência da direção. Fundamental tem sido esta parceria, pois já assumi este meu jeito maluco de trabalhar e de fazer uma porção de coisas ao mesmo tempo, entretanto, sentia falta de um outro olhar além do meu. É fato que sempre tenho ao longo do processo parceiros com quem posso trocar e acabam colaborando com a inclusão, alteração e afirmação dos elementos compositores da montagem. De qualquer forma, estamos metodicamente criandos os bonecos, experimentando mecanismos, relacionando e experimentando questões ligadas a dramaturgia, corpo, o uso do teatro de formas animadas, etc.
Abaixo mais algumas imagens da construção de uma cartola maluca, um adereço do figurino que terá também um dispositivo próprio do teatro de bonecos. Na imagem, o início do trabalho com isopor sobre o suporte da cartola em papelão.

Abaixo, a peça já toda masseada. Agora é esperar secar e lixar.

Boal é nomeado embaixador mundial do teatro em Paris

2009-03-27T10:33:00.000-03:00

"Atores somos todos nós, e cidadão não é aquele que vive em sociedade: é aquele que a transforma." Com essa frase, Augusto Boal, 78, terminou sua mensagem lida anteontem em português, na Unesco, em Paris, diante de um auditório repleto.

Aplaudido de pé depois da cerimônia em torno do teatro do oprimido, criado por ele no final dos anos 60, o brasileiro foi nomeado embaixador mundial do teatro por Tobias Biancone, representante do ITI (Instituto Internacional do Teatro), vinculado à Unesco.

Ao escolher Boal este ano como autor da mensagem do Dia Internacional do Teatro, o ITI colocou-o num seleto grupo que inclui Jean Cocteau, Laurence Olivier e Peter Brook, entre outros.

"Todo teatro é uma forma de ação política, contra ou a favor do status quo. No nosso caso, o teatro é uma ação política consciente", disse ele à Folha antes da Premiação.

Fonte: Leneide Duarte-Plon - colaboração para a Folha de SP de Paris

Ato Público

2009-03-26T10:54:00.000-03:00

ATO PÚBLICO

DOS TRABALHADORES DE TEATRO

No dia 26 de março de 2009 - Dia Mundial do Teatro e Dia Nacional do Circo

Os trabalhadores de Teatro de São Paulo convidam os grupos e artistas da categoria e trabalhadores das outras áreas da Cultura para uma manifestação pública no dia 26 de março de 2009, às 14h em frente à sede paulista da Funarte (Al. Nothmann, 1058, próx. ao metrô Santa Cecília)

- O f im da lei de isenção fiscal para a cultura
- A criação de um Fundo Público para a Cultura, através de Lei. Que ele seja responsável pela implementação de políticas públicas para todas as áreas da cultura.
- Que ele opere através de editais públicos em todas as regiões do Brasil com a participação paritária, em suas comissões de seleção, de representantes escolhidos pelo governo e pelos participantes dos respectivos editais.

- Que este fundo tenha uma dotação orçamentária mínima anual definida pela lei, e que portanto esta lei seja encaminhada pelo poder executivo como um projeto de governo.

- A imediata implantação do projeto "Programa de Fomento ao Teatro Brasileiro" sob a forma de um edital nacional ainda para o ano de 2009.
- O descongelamento dos 75% do orçamento da união para o Ministério da Cultura. E um porte de verba suplementar.

Participe da manifestação trazendo faixas com as reivindicações acima e estandartes dos respectivos grupos!

Vamos construir juntos um movimento pela democratização da Cultura no país!

Governo de SP oferece R$ 2 Mi em Editais

2009-03-26T10:21:00.000-03:00

Estão abertas inscrições para edital de produção de espetáculos de teatro inéditos no Estado de São Paulo. Interessados tem até 11/05 para participar do concurso que contempla 33 projetos, distribuindo de R$ 50 mil a R$ 150 mil por produção. Nesta sexta, começam inscrições para outro edital, para projetos de difusão de peças teatrais. Mais informações em www.cultura.sp.gov.br

Fonte: Caderno Ilustrada - Folha de SP de 25 de março

Memórias do prato nosso de cada dia.

2009-03-24T13:33:00.001-03:00

Este espaço foi criado com o objetivo de contar o que o ânima Dois, que é um núcleo teatral anda fazendo, sempre tratando de assuntos ligados ao teatro, entretanto, hoje, peço licença para dividir da minha alegria em conhecer a Casa de Comida Sinh'Ana. Um restaurante charmoso que fica na Al. Eugênio de Lima, nos Jardins. As proprietárias, Márcia e Ana são uma simpatia, além de talentosíssimas. Ontem a noite estive lá e experimentei uma caipirinha criada pela Marcia que além de vodca, junta tangerina e gengibre em porções perfeitas e que resultam num perfume maravilhoso. O visual do drink ganha um charme a mais com um palito de cana de açucar que pode ser mastigado ao final. Como fui pra conhecer e contagiado pelo clima acolhedor, como se estivesse na casa da vó, da mãe, carente, faminto, querendo aquela comidinha carinhosa, olhei o cardápio (enxuto) com nomes sugestivos que reforçam o toque pessoal das proprietárias e imediatamente escolhi o prato nosso de cada dia -arroz, feijão, farofinha especial, filé mignon grelhado salpicado com salsa desidratada e banana empanada. Uma delícia! Eu comeria somente arroz e feijão, de tão bom. O prato, em porções mais do que adequadas, servem muito bem quem busca além de preço justo, uma excelente comida. Sentando, frente ao meu prato, fui e voltei várias vezes nas melhores recordações que tenho da minha família. Da comidinha da minha avó. Aquele feijão que tem algo mais. Aquela "corzinha" boa de feijão fresquinho, um aroma convidativo resultado de temperos que vão além do trivial e sugere segredinhos. O arroz é aquele branco, perfeito pra acompanhar. A farofinha levava banana picadinha, anunciava um sabor da fruta, mas em nenhum momento roubava a cena das bananas empanadas, que cortadas em rolinhos, firmes, sequinhas e crocantes são também deliciosas. Ao final, como sugestão da Ana e da Márcia, deixei a sobremesa para minha próxima vez e aceitei um cafezinho puro (Sinh'Aninha) com dois bolinhos de chuva... Ai, ai, ai... mais uma vez uma delícia. Pensemos quão simples seria esta sugestão em nossas casas. Cafezinho preto e bolinho de chuva... Assim fechei minha noite com a sensação que fui acarinhado, paparicado, cuidado.

No mais, um beijo na minha avó Maria que nasceu em Leme, hoje reside em Sorocaba e até então era a única que havia me deixado em estado de graça após saborear um arrozinho com feijão, carne, farofa e banana empanada - receita que pode parecer simples, mas que torna-se sofisticada para quem cozinha profissionalmente e consegue suscitar em nós estas delicadezas.

RESTAURANTE SINH'ANA - CASA DE COMIDA

Alameda Joaquim Eugênio de Lima, 1377 - Jardins - tel. (11) 3885-6260

Aberto de segunda a sábado para almoço e jantar.

Visite o site do restaurante no www.sinhana.com.br

Festival de teatro de Curitiba 2009

2009-03-24T12:37:00.000-03:00

Para os que querem fugir um pouco do trivial do que anda ocorrendo no Festival de Curitiba 2009, vale a pena visitar o blog da Beth Néspoli, do Estadão, que em seu blog vai dividindo conosco um pouco das suas descobertas por lá. A indicação é do assessor de imprensa Frederico Paula.

http://blog.estadao.com.br/blog/arteelazertemporeal/?cat=1038

Mobilização Funarte - Hoje às 14 horas

2009-03-20T10:39:00.000-03:00

MOBILIZAÇÃO PERMANENTE

Amanhã, 20 de março, às 14h, na Funarte São Paulo (Alameda Nothmann, 1.058, Campos Elíseos), toda a categoria estará unida para entregar a *carta do movimento ao ministro Juca Ferreira, que estará reunido com as entidades de cultura de São Paulo. É imprescindível a presença de todos se quisermos avançar na luta pelo teatro público e pela cultura no país neste momento de crise generalizada. E a luta não para aí:

Dia 20, às 14h – Funarte

Dia 23, às 19h – Tuca Arena/PUC-SP (R. Monte Alegre, 1024, Perdizes)

Dia 26 - todos novamente na Funarte para a grande mobilização do Dia Internacional do Teatro e Dia Nacional do Circo (27 de março).

*O conteúdo da carta está sendo finalizado e será enviado o mais rápido possível.

Sobre a Lei Rouanet - Hoje na Folha de SP

2009-03-20T10:16:00.000-03:00

Proposta da nova Lei Rouanet estimula projetos menores
da Sucursal de Brasília

Com o objetivo de estimular o patrocínio a projetos culturais menores, de caráter regional e a preços mais acessíveis, o Ministério da Cultura vai propor alterações na Lei Rouanet, principal mecanismo de financiamento do setor no país.
O novo projeto visa evitar que empresas continuem deduzindo do Imposto de Renda 100% do valor destinado a projetos culturais. O texto será disponibilizado para consulta e debate na próxima segunda, pelo site www.cultura.gov.br.
Hoje existem apenas duas faixas de renúncia fiscal, de 30% ou 100%. Pela proposta, haverá um escalonamento maior --o MinC criará outras quatro faixas: 60%, 70%, 80% e 90%.
Os critérios para o uso dos impostos serão estabelecidos por um conselho, composto por governo e sociedade, de forma paritária, correspondente ao atual Cnic (Comissão Nacional de Incentivo a Cultura).
Atualmente, a comissão apenas aprova ou não um projeto, sem interferir na faixa de renúncia, definida conforme a atividade --por exemplo, em um projeto de música erudita, 100% do valor patrocinado é deduzido do imposto pela empresa; em música popular, 30% são abatidos em imposto, e a empresa desembolsa 70%.
A nova proposta estipula que o conselho defina, a cada ano, por meio de portaria, os critérios da renúncia, relacionando-os com cada faixa. Embora o projeto de lei não esclareça esses critérios, o próprio ministro da Cultura, Juca Ferreira, tem afirmado que os requisitos serão econômicos.
Devem ser levados em conta o acesso ao espetáculo e o preço do ingresso. O critério para estabelecer o percentual de renúncia deve obedecer à seguinte lógica: quanto mais dinheiro público tiver o projeto, mais acesso deverá dar ao público.
"Acessibilidade"
"Uma atividade que não incorpore mais acessibilidade terá dificuldade de ser aprovada. Toda vez que tiver dinheiro público, tem que ter benefício público, ou não se justifica", disse Ferreira, ao ser questionado pela Folha sobre as mudanças da Lei Rouanet.
Os novos critérios tentam acabar com uma das maiores críticas do setor cultural: a concentração dos recursos entre um grupo restritíssimo, que acaba sendo beneficiado por ter mais apelo de marketing.
"A Rouanet, pelo mecanismo de renúncia fiscal, acaba financiando só atividades que possam dar retorno de imagem ao empresário. O Parque Nacional da Serra da Capivara não recebe recurso porque, segundo palavras de um diretor de marketing, ninguém quer enterrar dinheiro no interior do Piauí", exemplificou o ministro.
Novos fundos
Outro mecanismo importante será o Fundo Nacional de Cultura. O fundo contará com recursos do Tesouro Nacional, mas o montante ainda não foi definido.
Também haverá fundos setoriais de financiamento direto da cultura. Além do audiovisual, que já existe, serão criados o de memória e patrimônio, o de cidadania e diversidade, o de artes e o de equalização (para ações que estão fora das quatro áreas).

Fonte: Folha Online - 20/03/2009

Meu trabalho como figurinista e cenógrafo.

2009-03-18T11:35:00.000-03:00

Atuando no ânima Dois através dos meus trabalhos solos sempre fiz questão de cuidar do figurino e da cenografia, pois isso sempre fez parte do meu processo de criação. O tempo foi passando e fui também me aperfeiçoando, entrando neste seguimento. Acabei realizando alguns projetos bem interessantes: cenografia do Balé da Cidade SwanSong, Bonecos para a divulgação do projeto de férias do SESC Consolação Labirinto Radical, figurino para o solo Nhanduti da série de performances realizadas pela Taanteatro na Galeria Olido; além de cenografar meus espetáculo: Molloy, Nenhuma saudade de nada. Atualmente estou trabalhando na confecção dos bonecos e na cenografia do meu espetáculo infantil A História da Casa do Chapéu.

Abaixo algumas imagens do processo:

Abaixo mais alguns croquís de outros trabalhos:

21º Prêmio Shell de São Paulo

2009-03-18T09:47:00.000-03:00

"A noite dos Palhaços Mudos" é destaque no 21º Prêmio Shell de SP.

Veja lista de vencedores
Da Redação

"A Noite dos Palhaços Mudos", adaptação de história em quadrinho do cartunista Laerte, recebeu prêmio duplo de Melhor Ator no 21º Prêmio Shell de Teatro de São Paulo, entregue na noite desta terça-feira (17) na capital paulista. Recordista de indicações, "A Alma Boa de Setsuan" ganhou prêmio de Melhor Diretor.

No alto, os atores Domingos Montagner e Fernando Sampaio (ao fundo), vencedores do prêmio duplo de Melhor Ator. Acima, "A Alma Boa de Setsuan", vencedora do prêmio de direçãoO prêmio de Melhor Ator foi recebido pelo diretor de "A Noite dos Palhaços Mudos", Alvaro Assad, pois os atores Domingos Montagner e Fernando Sampaio, os vencedores, não compareceram a cerimônia de entrega. "A Noite dos Palhaços Mudos" é uma peça da Cia. La Mínima que conta a história de dois palhaços mudos que, para resgatar o nariz de um palhaço mutilado, invadem uma organização secreta que prega o extermínio da classe. O prêmio de Melhor Diretor foi para Marco Antônio Braz, por "A Alma Boa de Setsuan". A peça, criação do dramaturgo Bertolt Brecht (1898-1956) com atuação de Denise Fraga, concorreu em cinco categorias: Direção (Marco Antônio Braz), Atriz (Denise Fraga), Cenário, Figurino e Iluminação. Isabel Teixeira recebeu o prêmio de Melhor Atriz por "Rainha[(s)] - Duas Atrizes em Busca de um Coração", peça que adapta texto de Friedrich Schiller, dramaturgo alemão, tendo como pano de fundo a disputa de poder na Inglaterra do século 16. "Rainha [(s)]" integra a programação da Mostra Contemporânea do Festival de Teatro de Curitiba, que tem início nesta terça-feira (17).

Isabel Teixeira em "Rainha[(s)]"O prêmio de Melhor Autor foi para Marçal Aquino e Marília Toledo, por "Amor de Servidão", peça baseada no romance de Aquino "Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios". Cada vencedor recebe R$ 8 mil e um troféu do escultor Domenico Calabroni.Criado em 1988, o Prêmio Shell teve como júri nesta edição Kil Abreu (jornalista e pesquisador do teatro), Valmir Santos (jornalista), Marici Salomão (autora teatral e jornalista), Mario Bolognesi (professor e pesquisador de teatro) e Noemi Marinho (atriz, dramaturga e Diretora).

Veja abaixo, em destaque, os vencedores de cada categoria do 21º Prêmio Shell de Teatro de São Paulo.

VENCEDORES DO 21º PRÊMIO SHELL DE TEATRO DE SÃO PAULO

Autor

Marçal Aquino e Marília Toledo, por "Amor de Servidão"

Grace Passô, por "Amores Surdos"

Sérgio Roveri, por "A Coleira de Bóris"

Jandira Martini, por "O Eclipse"

Diretor

Marco Antônio Braz, por "A Alma Boa de Setsuan"

Cláudio Dias, Marcelo Souza e Silva, Odilon Esteves, Rômulo Braga e José Walter Albinati, da Cia. Luna Lunera, por "Aqueles Dois"

Fábio Resende, por "A Brava"Alvaro Assad, por "A Noite dos Palhaços Mudos"

Marco Antonio Rodrigues, por "A Coleira de Bóris"

Rita Clemente, por "Amores Surdos"

Ator

Domingos Montagner, por "A Noite dos Palhaços Mudos"

Fernando Sampaio, por "A Noite dos Palhaços Mudos"

Nilton Bicudo, por "O Natimorto - um Musical Silencioso"

Ésio Magalhães, por "Encruzilhados - entre a Barbárie e o Sonho"

Marcelo Médici, por "O Mistério de Irma Vap"

Atriz

Isabel Teixeira, por "Rainha[(s)] - Duas Atrizes em Busca de um Coração"

Cácia Goulart, por "Bartleby"

Paula Arruda, por "O Céu Cinco Minutos Antes da Tempestade"

Denise Fraga, por "A Alma Boa de Setsuan"

Cenário

Renato Bolelli Rebouças, por "Arrufos"

André Cortez, por "Orlando Furioso"

Cláudio Dias, Marcelo Souza e Silva, Odilon Esteves, Rômulo Braga e José Walter Albinati, da cia. Luna Lunera, por "Aqueles Dois"

Márcio Medina, por "A Alma Boa de Setsuan"

André Cortez, por "Bartleby"

Bruna Christófaro, por "Amores Surdos"

Figurino

Silvana Marcondes, Fernando Sato e Júlio Dojcsar, por "O Santo Guerreiro e o Herói Desajustado"

Marcelo Pies, por "Hamlet"

Verónica Julian, por "A Alma Boa de Setsuan"

Rosângela Ribeiro, por "Senhora dos Afogados"

Iluminação

Felipe Cosse e Juliano Coelho, por "Aqueles Dois"

Wagner Freire, por "A Alma Boa de Setsuan"

Carlos Gaúcho, por "A Coleira de Bóris"

Lúcia Chedieck, por "Memória do Mundo"

Música

Josimar Carneiro, pela direção musical de "Divina Elizeth"

Beto Firmino, por "O Público"

João Poleto, por "Orlando Furioso"

Lincoln Antonio, por "Rainha[(s)] - Duas Atrizes em Busca de um Coração"

Marcelo Pellegrini, pela trilha sonora original de "A Noite dos Palhaços Mudos"

Categoria especial

Centro de Pesquisa Teatral do Sesc, pelos 10 anos do projeto Prêt-à-Porter

Aderbal Freire-Filho com Bárbara Harrington e Wagner Moura, pela tradução de "Hamlet"

Grupo Sobrevento, pela pesquisa da técnica dos "pupi" no espetáculo de bonecos "Orlando Furioso"

Teatro Máquina, pela técnica de manipulação direta e aparente do espetáculo "O Cantil"

Fonte: Site UOL

Em especial meus parabéns ao Grupo Sobrevento pela indicação referente a sua bela pesquisa em Orlando Furioso, trabalho de um grupo que é referência para o teatro de bonecos brasileiro.

Alexandre D'Angeli

Abaixo-assinado pela volta das produtoras à tabela IV do simples

2009-03-03T17:28:00.000-03:00

Abaixo-assinado pela volta das produtoras à tabela IV do simples

Quem se sentiu lesado (mais uma vez), pela alteração dos impostos para produtores culturais e deseja participar do abaixo-assinado, segue a petição pela volta das produtoras à tabela IV do simples.

Por favor, repassemos aos colegas.

A forma deste abaixo assinado é bem interessante, simples e rápida de preencher, podendo ser facilmente encaminhada às instâncias responsáveis: http://www.petitiononline.com/ip9s1234/petition.html

Quando o governo realmente se interessa no desenvolvimento de alguma indústria no Brasil, ele começa por reduzir os impostos que essa indústria pagaria. Se há uma vontade real de desenvolvimento (na verdade, criação) de uma indústria cultural (cinematográfica, teatral, etc.) é necessario que se reduza imediatamente esse imposto absurdo que o governo está nos submetendo. Nenhuma pequena produtora tem condições de crescer pagando em média 18% por nota.Vamos nos mexer pra mudar essa história.

TENDÊNCIAS/DEBATES
Um golpe na classe artística (pelas costas)
JÚLIO MEDAGLIA e PAULO PÉLICO

Filmes semelhantes a esse já vimos em outros países e épocas. Como se sabe,eles não fizeram sucesso ao longo da história...
Como se sabe, a atual crise econômica vem vitimando impiedosamente empresas em todo o mundo, das maiores organizações às mais modestas. Imagine, nessa situação, como está a vida do produtor cultural, esse idealista que sai à rua com um projeto teatral, editorial ou musical debaixo do braço em busca de patrocínio - aliás, o primeiro a ser cortado ao se vislumbrar a mais tênue ou a mais longínqua nuvem negra no universo mercadológico.
Apesar do tido como baixo "valor de mercado" de nossa produção intelectual, o presidente Lula, ao mesmo tempo em que disponibiliza R$ 250 bilhões em pacotões anticrise com socorro financeiro a bancos, desoneração fiscal às exportações, estímulos à indústria automobilística etc., penaliza a classe artística ao sancionar a lei complementar nº 128/2008, também subscrita pelos ministros Guido Mantega e Miguel Jorge. A nova lei trocou sutilmente as atividades culturais de lugar (do anexo 4º para o 5º). Assim sendo, a faixa das alíquotas incidentes sobre pequenas empresas produtoras de cultura foi substituída por outra cujas alíquotas chegam a quase triplicar os impostos do setor.
Com o excessivo peso dos impostos, os microempresários da cultura haviam recebido com alívio a notícia do projeto de lei do Simples Nacional, uma nova modalidade de tributação que prometia uma redução de até 40% na carga tributária, estabelecendo os impostos ao redor de 9%. Milhares de microempresas culturais após fazerem essa opção contábil, assumirem compromissos e pautarem suas atividades em razão dessa nova realidade e se viram subitamente presas numa armadilha, com uma carga tributária de até 27,9%.
Isso coloca as microempresas da cultura numa faixa de semelhante à de uma média ou à de uma grande empresa. E o mais espantoso desse fato é que essas mudanças ocorreram sem a menor transparência e sem debate nem comunicados prévios aos atingidos pela alteração. Os artistas e produtores tomaram conhecimento do assunto no início deste ano, já diante do fato consumado. Não sabemos como classificar a atitude do presidente e dos congressistas, se de esperteza ou de má fé.
O caso é que a lei foi aprovada às pressas no dia 19 de dezembro, uma sexta-feira, último dia do calendário legislativo, de forma quase secreta, a ponto de tributaristas próximos ao governo e que participaram da elaboração do projeto do Supersimples desconhecerem a existência da matéria. Era proposital a aprovação na antevéspera do Natal e com as tramitações envolvidas em segredo. Como se sabe, no caso dos impostos, qualquer lei que altere suas regras, quando aprovada, só entra em vigor no ano seguinte. Trata-se não só de uma proteção do contribuinte diante da volúpia arrecadadora do erário mas também de um direito constitucional, presente na legislação tributária de todos os países. Se o projeto tivesse sido exposto publicamente, certamente teria provocado reações, debates e envolveria algum tempo. Assim, se aprovado fosse, só entraria em vigor em 2010.
Pelo visto, a Fazenda tinha pressa, optando pelo silêncio, pela malícia, por um artifício legislativo sub-reptício para presentear, qual macabro papai-noel, a in-telligentsia brasileira com um rombo em seus já minguados recursos de produção cultural. Claro está que tal carga de impostos é desproporcional à atividade de produção cultural, o que empurrará grande parte do setor para a informalidade. Dificultará também a geração de empregos na área, enquanto as proporções dessa nova arrecadação em nada contribuirão para o crescimento do país.
Ao contrário, dificultarão e diminuirão as possibilidades de captação de recursos para os microempresários culturais, sonhadores de um Brasil mais culto e civilizado. Aliás, os métodos utilizados pelo Ministério da Fazenda revelam nítidos vestígios medievais, época na qual os aumentos de impostos eram comunicados sem escrúpulos aos aldeões, intimidados que eram pelos ruídos das patas dos cavalos da guarda montada do senhor feudal.
Precisamos reagir, com todos os meios de que dispõem os operadores e os produtores culturais, de forma que a sociedade venha a tomar conhecimento desse descalabro. Como se isso não bastasse, o governo federal acaba de bloquear 78% do orçamento do Ministério da Cultura para este ano. Gostaríamos de saber o que querem dizer esses fatos. Filmes semelhantes já vimos em outros países e épocas. Como se sabe, eles não fizeram sucesso ao longo da história...

JÚLIO MEDAGLIA , regente sinfônico formado pela Escola Superior de Música da Universidade de Freiburg (Alemanha), foi diretor dos Teatros Municipais do Rio de Janeiro e de São Paulo, do Centro Cultural São Paulo e da Universidade Livre de Música. É autor do arranjo original da música "Tropicália", que deu origem ao movimento.
PAULO PÉLICO , 52, é autor e produtor teatral.

Novamente o link do abaixo-assinado:

http://www.petitiononline.com/ip9s1234/petition.html

Novos espetáculos da cia. ânima Dois

2009-02-05T12:47:00.000-02:00

Estamos balançando as caixas do teatro para brevemente estrearmos nossos dois novos espetáculos. São dois novos solos. Um deles já citado aqui que é o NENHUMA SAUDADE DE NADA, este já apresentado como parte do evento de inauguração da unidade SESC São José dos Campos em dezembro passado e também um infantil que tem sido a menina dos olhos do ânima Dois que é A HISTÓRIA DA CASA DO CHAPÉU. Abaixo estão mais informações sobre o espetáculo.

Abraços,

Abaixo um pouquinho do espetáculo infantil:

Sinopse do espetáculo

Canízio do Chapéu morava literalmente na Casa do Chapéu, isso pra quem não sabe, quer dizer que é longe, muito longe, longe mesmo...

Magrinho e mirradinho, o que fazia era brincar com tudo que encontrava pela frente, mas o que mais gostava era de brincar com a caixinha de fósforo que ganhara de seu pai. Nela, além do nome que Canízio do Chapéu ainda não conseguia ler, havia a figura de um trapezista e, com ele, passava horas a fio pulando de um trapézio a outro. Bastava amarrar na caixa dois barbantes e ali seu trapezista balançava no circo criado no terreiro da casa.

Com o passar do tempo, a imagem do trapezista foi desaparecendo e quando o menino se deu conta ela já não estava mais lá. Junto, também havia sumido seus sonhos e desejos.
Canízio pensou, pensou e como cachola de moleque esperto é como céu estrelado - uma idéia se iluminou: “... se havia um lugar aonde um trapezista iria depois de desaparecer da caixinha de fósforo, este lugar era o circo!”. Então, num dia de procissão, acordou com a certeza de que precisava encontrar o circo. Pegou seu jegue, o Cara de Pau e juntos entraram pelos caminhos deste mundão afora. A cada poeira de passo dado, além de distanciar-se da Casa do Chapéu e cruzar com outros personagens, Canízio descobriu a importância das boas escolhas, do respeito a nossas origens e de como é bom ser criança.

O novo espetáculo adulto:

As cenas

ESBOÇO PARA MY ADULT WORLD
Não há poltronas e nem espaços reservados. O público é integrante de um território em construção. O homem em cena prepara-se para o único encontro com seu pai num dia de feriado. Como numa brincadeira, realidade e ficção se misturam na apresentação de si, na composição dos fatos e no desejo pelo encontro com o pai.

SE A BOCA DELE ESTIVESSE CHEIA DE LEITE
Por meio de uma partitura corporal estruturada por meio da mímica corporal dramática de Etienne Decroux o artista encena a liquidez de seu encontro com o cadáver de um cachorro que encontra na volta para casa depois de sua ida ao supermercado para comprar leite.

UMA HISTÓRIA RADICALMENTE CONDENSADA
Fatos de uma infância marcada por situações corriqueiras tomam dimensões de traumas psicológicos a partir da inventividade de um homem.

NENHUMA SAUDADE DE NADA
Cena que dá nome ao espetáculo é estruturada através de um roteiro performático que sugere o contato direto do artista com o público. A partir da oração “nenhuma saudade de nada”, ambos constroem e desconstroem impressões a respeito das suas respectivas histórias de vida. Num jogo de repetição o público se vê provocado a colaborar com o artista que registra tudo ao longo da cena. A cada apresentação estas intervenções são incorporadas ao espetáculo.

SEM QUERER DIZER NADA

Após mudar-se para um novo apartamento, homem se vê perpassado por um fato isolado ocorrido na adolescência entre ele e seu irmão mais velho. Ironicamente a lembrança o faz esmiuçar os detalhes de uma situação tragicômica.

O ânima Dois a convite do SESC São Paulo apresentou as cenas ESBOÇO PARA MY ADULT WORLD e SE A BOCA DELE ESTIVESSE CHEIA DE LEITE como parte da programação de inauguração do SESC São José dos Campos nos dias 6 e 7 de dezembro de 2008.

Últimas Vagas para a Oficina Infantil: Construção de Bonecos na Escola São Paulo

2009-01-20T13:39:00.000-02:00

Acontecerá entre os dias 02 a 06 de fevereiro o curso CONSTRUÇÃO DE BONECOS DE SUCATA ministrado pelo Alexandre do ânima Dois na Escola São Paulo. Os encontros serão sempre das 14 às 16 horas e é destinado às crianças entre 06 e 11 anos de idade.

As vagas são limitadas.

Mais informações através dos links abaixo:

Divulgação da Oficina no Guia do Estadão do dia 30/01

http://digital.estadao.com.br/download/pdf/2009/01/30/GUIA90.pdf

Confira a divulgação da oficina e veja o passo a passo da construção de um cavalinho feito a partir da caixa de leite tetra park e garrafa plástica na página do uol criança.

Link divulgação da oficina

http://criancas.uol.com.br/novidades/ult2314u1032.jhtm

Link do passo a passo

http://criancas.uol.com.br/album/cavalomaluco_passoapasso_album.jhtm

Divulgação no caderno Estadinho do Estado de São Paulo de 17/01/2009
CAPA

http://digital.estadao.com.br/download/pdf/2009/01/17/ES1.pdf
PÁGINA 3 (Serviço)

http://digital.estadao.com.br/download/pdf/2009/01/17/ES3.pdf

Acompanhe também através da página da Escola São Paulo no link abaixo:
http://www.escolasaopaulo.org/atividades/copy_of_oficina-de-construcao-de-bonecos-4/oficina-de-construcao-de-bonecos

Abraço a todos!

Oficina: Construção de Bonecos de Sucata

2009-01-08T11:49:00.000-02:00

NAS FÉRIAS, OFICINA ENSINA CRIANÇAS A CONSTRUÍREM BONECOS COM SUCATA

Durante o mês de janeiro, época em que as crianças tiram folga da escola, é possível fazer com que elas se divirtam aprendendo pequenas atividades artísticas. Com o objetivo de entreter e criar uma consciência ambiental, o arte-educador, bonequeiro, ator e figurinista Alexandre D’Angeli ministra a Oficina de Construção de Bonecos, que acontece nos dias 19, 21, 22 e 23 de janeiro, das 14 às 15h30, na Escola São Paulo.

A proposta é fazer com que os participantes (crianças de 6 a 11 anos) confeccionem bonecos a partir de sucata. Segundo Alexandre D’Angeli, idealizador da oficina, a idéia é que as crianças utilizem, durante os encontros, materiais reciclados em suas próprias casas. “É o único material que solicitamos antecipadamente e é um jeito legal da família, principalmente os pais, dar aquela forcinha para que os pequenos se conscientizem da importância dessas ações no cotidiano”, explica ele.

Além de discutirem a respeito da reciclagem, os participantes da Oficina de Construção de Bonecos farão através de desenhos seus projetos para a construção dos bonecos, selecionarão os objetos mais indicados e ao final do curso participarão de atividades de animação com os bonecos produzidos.

Esquenta na Volta as Aulas
Para aquelas crianças que querem dar uma esquentada na primeira semana de aula ou ainda não voltaram aos bancos escolares, uma segunda turma da Oficina de Construção de Bonecos acontece na primeira semana de fevereiro, nos dias 2, 3, 4, 5 e 6 (de segunda a sexta-feira), das 14 às 15h30.

Sobre Alexandre D'Angeli
Ator, arte-educador, bonequeiro e figurinista. Estudou no Atelier de Belleville de Paris onde residiu entre 2006 e 2007. Além de criar bonecos para a cenografia do projeto de férias Labirinto Radical, do SESC Consolação, confeccionou a cenografia do espetáculo SwanSong, do Balé da Cidade de SP. Alexandre também ministrou diversos cursos de construção de bonecos através da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e em outros estados. É responsável pelo núcleo ânima Dois da Cooperativa Paulista de Teatro, que em março estréia seu novo espetáculo Nenhuma Saudade de Nada.

Roteiro:
OFICINA DE CONSTRUÇÃO DE BONECOS – Com o arte-educador, bonequeiro, ator e figurinista Alexandre D’Angeli. A oficina é dirigida às crianças e tem como propósito a construção de bonecos feita a partir de sucata com noções de reciclagem, reutilização de materiais e da importância destas ações na melhoria da qualidade de vida. Ao final das aulas, serão propostas atividades de animação com os bonecos produzidos.

Turma 1 – Dias 19, 21, 22 e 23 de janeiro, das 14 às 15h30.
Turma 2 – Dias 2, 3, 4, 5 e 6 de fevereiro, das 14 às 15h30.
Valor – R$ 320,00 parcelado em duas vezes. Vagas – 12 participantes.

ESCOLA SÃO PAULO – Rua Augusta, 2239 – Estação Consolação – Fone: (11) 3081-0364. E-mail – info@escolasaopaulo.org.br. Horário de Funcionamento – De segunda a sexta-feira, das 10 às 22 horas e aos sábados das 10 às 19 horas. www.escolasaopaulo.org

Assessoria de Imprensa
Frederico Paula – MTb-SP: 28.319
(11) 9658-3575
frederico.paula@gmail.com

Para visualizar o post com uma melhor definição, clique sobre ele e este se abrirá numa outra janela.

Nenhuma Saudade de Nada

2009-01-06T19:01:00.000-02:00

O novo solo do ânima Dois NENHUMA SAUDADE DE NADA tem data prevista de estréia em março deste ano. Logo divulgaremos aqui o local, horário etc.

Num mix de linguagem com interface entre o teatro e a performance, o ator Alexandre D’Angeli, do ânima Dois, apresentou na inauguração da nova unidade do SESC em São José dos Campos, uma prévia do espetáculo que estréia em 2009, em São Paulo. Primeiro trabalho do artista no Brasil, após temporada de estudos na França, as cenas ESBOÇO PARA MY ADULT WORLD (dia 6 de dezembro, sábado, às 15 e 17 horas) e SE A BOCA DELE ESTIVESSE CHEIA DE LEITE (dia 7 de dezembro, domingo, às 17 horas) têm roteiro escrito pelo próprio Alexandre a partir de improvisações embasadas pela mímica corporal dramática em torno dos textos de David Foster Wallace e Lautréamont.

ESBOÇO PARA MY ADULT WORLD e SE A BOCA DELE ESTIVESSE CHEIA DE LEITE fazem parte do espetáculo inédito Nenhuma Saudade de Nada (com estréia programada para 2009 em São Paulo) e transitam na interface do teatro, da performance e do teatro de formas animadas. Segundo o ator e diretor Alexandre D’Angeli, as performances dialogam com um modo de produção, onde os afetos são apresentados a partir de instalações que combinam objetos de diferentes tamanhos, escalas e volumes, que são construídos em cena e dispostos ao longo da apresentação. “São objetos totalmente brancos, na maioria feitos de papel. Com a confecção em cena, trago um novo sentido ao uso desses objetos, que comumente figuram num invólucro que os prendem como adereços de cena”, explica ele.

Um homem que se prepara para o único encontro com seu pai num dia de feriado é o tema de ESBOÇO PARA MY ADULT WORLD. “Como numa brincadeira, realidade e ficção se misturam na apresentação do personagem e seu desejo pelo encontro com o pai, bem como na composição dos fatos”, adianta Alexandre. Já em SE A BOCA DELE ESTIVESSE CHEIA DE LEITE, o ator encena, através de uma experiência própria, o encontro com um cachorro morto na volta para casa depois de sua ida ao supermercado para comprar leite. “Nessa cena trabalho com máscaras feitas a partir da impressão do meu próprio rosto, além de utilizar uma partitura corporal estruturada através da mímica corporal dramática”, conta o ator.

Para ler mais:

http://www.saojosedoscampos.com.br/agenda/index.php?id=28582&cat=15

Fotos e texto:Frederico Paula - assessor de imprensa

Postagem: Alexandre D'Angeli

La bienvenue Année 2009 !!!

2009-01-06T11:59:00.000-02:00

Que seja bem vindo este ano de 2009 - que seja com muito trabalho, inquietações, sonhos, realizações, novas parcerias e grana.

Para o ânima Dois, 2008 foi um ano de recomeço, pois após os estudos de mímica corporal drámática e acrobacia em Paris entre 2006 e 2007, Alexandre D'Angeli teve que retomar o ritmo do que havia deixado no Brasil antes da viagem e isto não se refere só a trabalho, mas aos amigos, a família e tudo mais. Lembrando que entre 2003 e 2006 foram 3 anos de muito trabalho com o solo Molloy: quatros temporadas só na cidade de São Paulo, a última delas no Viga Espaço Cênico, participações em Festivais, dentre eles o de Monólogos da Bahia onde recebeu três prêmios: MELHOR TÉCNICA, MELHOR CENOGRAFIA E ESPETÁCULO REVELAÇÃO, a participação através do Palco Giratório na Mostra Cariri das Artes do SESC Ceará. A participação da Mostra Samuel Beckett 100 anos realizada pelo SESC Santana em SP. Participamos também do projeto Recreio nas Férias com o espetáculo Infantil Deixa Comigo através da Secretaria de Estado da Educação de SP. Alexandre D'Angeli também ministrou dezenas de cursos pelo país... ufa. Ah... tiveram também outros trabalhos: cenografia, figurinos, parcerias com outros artistas. Arriscamos também um outro espetáculo que na verdade foi só um ensaio para o que seria o novo solo da cia. Nenhuma Saudade de Nada. Este, foi apresentado na inauguração da nova unidade do SESC em São José dos Campos nos dias seis e sete de dezembro de 2008. Mostramos duas cenas: Se a boca dele estivesse cheia de leite e Esboço para my Adult World. Neste momento nos preparamos para retomar os ensaios para a estréia que será em março e para o primeiro curso que será ministrado agora no início do ano - Construção de bonecos de sucata através da Escola São Paulo. Para saber mais sobre o curso acesse o link abaixo:

http://www.escolasaopaulo.org/atividades/oficina-de-construcao-de-bonecos-4/oficina-de-construcao-de-bonecos

Abraços,

Alexandre

ânima Dois

OBJETOS DE VALOR no SESC Campinas

Cia. ânima Dois integra programação especial de inauguração da ampliação do SESC Campinas

Informativo ânima Dois - 01/2011

Nosso site já está no ar

Iniciação ao trabalho com figurinos e adereços será tema do curso ministrado por Alexandre D’Angeli em Campinas

Em breve

Objetos de Valor

Espaço Convivência está com inscrições abertas para a oficina de teatro para 3ª idade

Bonecos no Prêmio ArcelorMittal de Meio Ambiente 2011 em Cariacica - ES

Aos amigos do Teatro Girandolá

18 de setembro às 15h - Parque Vila do Rodeio

02 de outubro às 15h - Parque do Trote

09 de outubro às 15h - Parque Lina e Paulo Raia

21 de novembro às 15 - Parque Linear São José

TV TEM – Filial Globo de Sorocaba entrevista Alexandre D’Angeli

Alexandre D’Angeli no Prêmio ArcelorMittal de Meio Ambiente 2010

Oficina Cultural Grande Otelo apresenta resultado do workshop de Mímica Corporal Dramática

Objetos de Valor

Virada em discussão

Embarque e Desembarque na Virada Cultural

Virada Cultural

Workshop de Mímica Corporal Dramática em Sorocaba

Grupo da 3ª Idade no espetáculo Eldorado

Présence Decroux

TERMINAL RODOVIÁRIO DO TIETÊ RECEBE PERFORMANCES DURANTE A VIRADA CULTURAL

Mímica Corporal Dramática é tema de oficina em Sorocaba

Guimarães - o pássaro de Uma História da Casa do Chapéu

Grupo da 3ª Idade da Oficina Livre de Teatro prestigia Eduardo Okamoto

Canízio e Guimarães

Retrospectiva - fevereiro de 2010

Início da Oficina Livre de Teatro para a Terceira Idade

Revisado, edital de fomento ao teatro abre inscrições

Manga Cenográfica - Blog sobre figurino e cenografia

Seleção de estagiários para cenografia e figurino

ânima Dois ministra oficina gratuita na zona norte de SP

Começamos 2010 com as melhores energias

Mais um ano se vai...

Na aba do chapéu...

Alexandre D'Angeli e Mira Haar - comentam figurinos de produções de teatro e dança para O Guia do Estadão

Divulgação - Seleção de Atores para o espetáculo infantil A HISTÓRIA DA CASA DO CHAPÉU

O ânima Dois seleciona um iluminador e operador de luz para a estréia do seu espetáculo em julho.

Meu trabalho como bonequeiro e aderecista.

Nova Lei Rouanet prevê "quebra" de direito autoral

Senhora Daspu

Cartas que revelam a compaixão de Beckett

Figurino - Croquís

Festival de Curitiba 2009

Clareando a Rotunda

Dividindo as descobertas de um novo processo.

Boal é nomeado embaixador mundial do teatro em Paris

Ato Público

Governo de SP oferece R$ 2 Mi em Editais

Memórias do prato nosso de cada dia.

Festival de teatro de Curitiba 2009

Mobilização Funarte - Hoje às 14 horas

Sobre a Lei Rouanet - Hoje na Folha de SP

Meu trabalho como figurinista e cenógrafo.

21º Prêmio Shell de São Paulo

Abaixo-assinado pela volta das produtoras à tabela IV do simples

Novos espetáculos da cia. ânima Dois

Últimas Vagas para a Oficina Infantil: Construção de Bonecos na Escola São Paulo

Oficina: Construção de Bonecos de Sucata

Nenhuma Saudade de Nada

La bienvenue Année 2009 !!!